viernes, 6 de febrero de 2015

#TurismoMacabro: TLATELOLCO


Su nombre original es Conjunto Urbano Presidente Adolfo López Mateos de Nonoalco Tlatelolco, aunque es más conocido simplemente como Tlatelolco. En su momento, el lugar fue considerado el desarrollo de departamentos más grande México y el segundo de América comparado con Op City en Nueva York.

Tlatelolco comenzó a ser construida en 1949 por el arquitecto Mario Pani e inaugurado precisamente por el Presidente López Mateos en noviembre de 1964.

Sin embargo la zona, parece maldita pues trágicos sucesos han sucedido ahí con el paso de los años: en ésta zona ocurrió la última batalla contra los mexicas y en la actual Plaza de las Tres Culturas, ocurrieron muchísimos sacrificios humanos.

Muchísimos años después, ocurrió la terrible masacre estudiantil de 1968 y unos años más tarde, varios edificios de la zona cayeron a consecuencia del temblor de 1985. Por lo tanto, Tlatelolco es caldo de cultivo para una gran cantidad de historias de fantasmas y fenómenos paranormales.

Un edificio con particular actividad sobrenatural es el Chihuahua, se dice que en época de lluvias se puede ver agua de color rojo resbalando por los escalones de la Plaza de las Tres Culturas. También, se cuenta del sonido de una pelota que bota y de un niño que grita durante la noche.

Hay incluso quienes comentan que dentro de los departamentos se escuchan ruidos extraños, zapatazos, pelotas negras que resultan que se van convirtiendo en niños y muchas cosas más.

Quienes caminan por ahí, dicen que muchos fantasmas se confunden en todo momento con los vivos.

Existen muchos videos acerca de investigaciones que se han llevado a cabo en Tlatelolco, los cuales pueden ver a través de internet.

Por: Casandra Vicario para Macabro FICH
Imagen: Internet


lunes, 2 de febrero de 2015

Rock & Horror: soundtracks para llevar a la tumba

Por: Mario Valencia para Macabro FICH.

Un buen soundtrack es el reflejo del alma de una película. Generalmente las películas de terror, incluyen temas instrumentales para aumentar el suspenso, pero en esta ocasión, revisaremos 5 obras que van más allá de la fórmula, e incluyen varios temas de rock en su repertorio. No solo el género está lleno de imágenes inolvidables, también poderosos temas como los que escucharán a continuación.

The Return of the Living Dead (1985):
El giro cómico de esta cinta al mundo zombie, permitió disminuir la seriedad y tener un ambiente más de fiesta. Estos muertos vivientes punk, tenían el buen gusto de obsequiarnos lo mejor del deathrock (punk rock con imagen gótica) con canciones de The Damned, 45 Grave, The Cramps y The Flesh Eaters.

Demoni (1985) & Demoni 2 (1986):
Los clásicos de Lamberto Bava no podían faltar. En la primera parte, un grupo de personas queda atrapado en un cine durante la función de una demoniaca película. Entre entes malignos, persecuciones en motocicleta y adolescentes sin rumbo, escuchamos a grandes del heavy metal: Saxon, Accept, Scorpions y Mötley Crüe. ¡Hasta Rick Springfield sale a relucir! Para la segunda parte, esta vez sobre los condóminos de un edificio acosados por estos demonios, se eliminó la pesadez, más no la calidad. Aquí escuchamos a The Smiths, Peter Murphy, Love and Rockets, Dead Can Dance y Fields of the Nephilim. Solo lo mejor del alternativo y el darkwave.
Dead Can Dance: “De Profundis” https://www.youtube.com/watch?v=5IfxtMZheaU

Suck (2009):
De las mejores sátiras del mundo vampiro, Suck relata la aventura de The Winners, una banda en busca del éxito sin importar las consecuencias… aun cuando su gira deben hacerla con su vocalista vampira. Tras ellos, está el mejor cazador de vampiros de la Historia: Eddie Van Helsing, interpretado por Malcom McDowell. En su camino se toparán con estrellas como Alice Cooper, Henry Rollins e Iggy Pop, mientras suenan los clásicos de ellos y de los Rolling Stones y The Velvet Underground.
The Winners: “I’m coming to get you” https://www.youtube.com/watch?v=DKG01KQdJ54

Trick or Treat (1985):
Que mejor tributo a la juventud fanática del heavy metal en los años 80s que esta película. Un joven obsesionado con un cantante (una especie de Blackie Lawless maniático), es acosado por el espíritu de este tras haberse suicidado. La habitación del chico está decorada por posters de Twisted Sister, Anthrax y Judas Priest. El primer LP de Megadeth, presente todo el tiempo. La música corrió gracias a Fast Eddie Clark, ex guitarrista de Motörhead y ahora líder de Fastway, a quienes escuchamos en toda la película. Incluye cameos de Gene Simmons y Ozzy Osbourne.
Aquí el tráiler, con Simmons como el locutor de radio: https://www.youtube.com/watch?v=v7IZp2jF3_Q

Hardware (1990):
En esta pesadilla post-apocalíptica, un cyborg se reconstruye para acosar a un soldado (Dylan McDermott, a quien recordarán por American Horror Story) y su novia. Al menos este futuro es ambientado por música de Iggy Pop, con cameo incluido, Ministry y Motörhead. ¡Lemmy interpreta a un taxista! Los demás arreglos están a cargo de Simon Boswell, compositor de Demoni 2 y Phenomena, de Dario Argento.
Lemmy y su joya aparición: https://www.youtube.com/watch?v=4yMs5M5sb6k

The Hunger (1983):
Su primer movimiento: Bela Lugosi’s Dead de Bauhaus. Una secuencia paralela entre la pareja vampírica Deneuve-Bowie seduciendo a su víctima y los góticos británicos interpretan su canción en un club. ¡Inolvidable! Aunque el resto de la película contiene más pasajes de Schubert que más piezas del género, se gana su lugar en el conteo por la participación del duque blanco y otro tema a cargo de Bowie e Iggy Pop, otra dupla fantástica de esa época.
Bauhaus: “Bela Lugosi’s Dead” https://www.youtube.com/watch?v=244qvxxy0N0
Black Roses (1988):
Su propio eslogan lo dice: “The Heavy Metal Horror Classic!”. En esta cinta, Black Roses es una banda que toca en un pequeño pueblo. Al irse, todos los asistentes se han convertido en rockeros, que poco a poco van evolucionando en demonios. Como parte de este conjunto, está Carmine Appice en la batería, miembro de Vanilla Fudge y King Kobra. De hecho, la mayor parte de las canciones, son creación los Kobra. Le añadimos al buen Lizzy Borden y tenemos puro ícono del shock metal.
Lizzy Borden: “Me against the World” https://www.youtube.com/watch?v=4vchm-RrXtU

The Keep (1983):
Michael Mann en una de sus mejores épocas como director (aunque no sea horror, revisen el thriller Thief y Manhunter, el pre de Dragón rojo). La premisa es fuerte: un grupo de nazis debe recurrir a un historiador judío (Ian Mckellen) para combatir un demonio antiguo, accidentalmente liberado de una prisión rumana. Aun con su final tan pobre, este filme cuenta con la participación de Tangerine Dream, banda de krautrock contemporánea de Kraftwerk. Llena de sintetizadores, posee ese característico sonido de los 80s, para crear su exótica atmósfera.

Pledge Night (1990):
No solo la mayoría de las canciones son de Anthrax, sino que el antagonista del filme es Joey Belladonna, quien busca venganza contra sus antiguos compañeros de fraternidad al quedar desfigurado por una broma hecha en el pasado. ¡Una joya del surrealismo metalero!
Y aunque no tiene nada de terrorífica… o de calidad, la adaptación de Resident Evil 3, subtítulada bobamente Apocalypse, incluía canciones de Slipknot, Cradle of Filth y Devildriver. ¡Algo bueno debía tener!


Aunque siempre dando más el tono hacia la comedia o el humor negro, el rock está presente en el mundo del terror. Se extraña que en la década de los 80, era cuando mejores bandas sonoras salían. ¿Será el temor a romper la fórmula? ¿O simplemente por los aún más temidos, derechos de autor? 



lunes, 19 de enero de 2015

#ScreamQueens: Janet Leigh

No podemos dejar de mencionar a esta mujer que es considerada la primera dentro de la categoría de las "Reinas del grito", famosa por la escena en la muere mientras toma un baño en “Psycho”, papel por el que fue nominada a un oscar. Otras de sus películas son “The Fog” y “Halloween H20” al lado de su hija Jamie Lee Curtis.


lunes, 31 de marzo de 2014

Onna Kyuketsuki (La mujer vampiro)


ONNA KYUKETSUKI (La mujer vampiro)
“La primera película japonesa de vampiros, quizá producida como consecuencia del éxito internacional de Drácula (Drácula, 1958), de Terence Fisher,  obra maestra que devolvió a la temática una dignidad que había perdido muchos años atrás. No obstante, este film apenas encierra analogías con la antedicha producción Hammer, y hunde su razón de ser una fuente autóctona, la historia de los cristianos de Kyushu capitaneados por Shiro Amakusa y exterminados en el denominado “motín de Shimbara” (1637), que inauguró el período de aislamiento de Japón bajo el régimen de los shogun  Tokugawa.”


Fuente: Cine Fantástico y de Terror Japonés. Ed. Semana de Terror y Cine Fantástico de San Sebastián.

lunes, 24 de marzo de 2014

Los fantasmas como personajes de comedia

“Malos o buenos, los fantasmas son a menudo personajes de comedia, sea culpa de Oscar Wilde o no. Sólo hay que fijarse en productos familiares como Los Cazafantasmas – que, de hecho trata de espíritus-, o Casper , para ver cómo los fantasmas de Hollywood se salen de los límites del terror a protagonizar afables películas para niños”

Fuente: Monstruos al final del Milenio, Sara Martin.


lunes, 3 de marzo de 2014

El horror en los Oscares


A propósito de la reciente entrega de los Oscares, les dejamos un artículo sobre algunas de las películas que han obtenido nominaciones y premios en esta ceremonia. Aunque bien sabemos que este género nunca ha sido del todo aceptado por la Academia de Hollywood, se han dado varios casos de éxito siendo El Exorcista la película con mayor número de nominaciones:  9 en total, incluyendo mejor película, mejor director, mejor actriz de reparto y mejor guión, ganando únicamente en los rubros de mejor guión adaptado y mejor sonido. Sobresale por supuesto El silencio de los inocentes (1991) la única película de horror ganadora de mejor película además de director, actriz y guión.

Otras películas con nominaciones, principalmente en categorías técnicas son: El bebé de Rosemary (1968), Un hombre lobo americano en Londres (1981), Aliens - el regreso (1986), La mosca (1986), Drácula de Bram Stoker (1992), Sweeney Todd (2007), Tiburón (1975), Beetlejuice (1988), Jurassic Park (1993), Miseria (1990) - por la cual Kathy Bates ganó a mejor actriz- y El jinete sin cabeza (1999).

Artículo completo (en inglés) en la siguiente liga: http://www.moviesonline.ca/14-oscar-winning-horror-movies/

martes, 25 de febrero de 2014

Sobre Macabro Lab





Laboratorio de Formación y Perfeccionamiento de Obras de Género. 
Concurso de Guión en Cortometraje y Largometraje.

Macabro Lab tiene como principal tarea impulsar la creación de guiones cinematográficos de Largo y Cortometraje en los géneros de terror, horror, fantasía, Sci-Fi y los subgéneros correspondientes.
El objetivo central del proyecto es  contribuir al perfeccionamiento, a la formación y a la producción de obras de nuevos realizadores y guionistas, así como apoyar  la promoción y difusión del de la cinematografía nacional en el cine de género, fortaleciendo así la creación de directores emergentes.

6.1 Misión de Macabro Lab
Macabro Lab  responderá a las necesidades de guionistas, directores, productores e interesados que se encuentran en la búsqueda de un soporte técnico, creativo y temático en la escritura de guión a través de la implementación de un laboratorio que mejore los aspectos integrales de la creación, el desarrollo y la búsqueda de apoyos de obras audiovisuales dentro de los géneros mencionados.

Macabro Lab tendrá como una de sus principales líneas de acción el fomento a la creación y a la escritura de cine de género, así como participar en el desarrollo y el perfeccionamiento de las obras audiovisuales  por medio de un laboratorio encaminado a la formación y a la producción de obras cinematográficas nacionales de calidad.

6.2 Propuesta de Macabro Lab
Macabro Lab brindará a los creadores, que se desarrollen en los géneros del terror, la fantasía y el Sci-Fi, un soporte técnico y creativo a través del cual se ampliará el reconocimiento del Cine nacional en los géneros mencionados, contribuyendo a la formación de  obras a partir de un laboratorio integral que conjugue la participación de guionistas, directores y productores.

Las áreas especializadas que sumarán  las sesiones de laboratorio en Macabro Lab, a partir de “revisiones multidisciplinarias” incluyen:
• Preproducción, Producción y Pitching Cinematográfico
• Musicalización
• Edición y Postproducción
• Taller de Efectos Especiales


• Guión

Macabro Lab: Fundación y Alianzas
Macabro Lab es un Proyecto producido por Macabro: Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, Nuevas Resonancias A.C y la Sociedad Mexicana de Directores y en alianza con los festivales más importantes de género en el circuito nacional.

Selección de Obras y Convocatoria
Macabro Lab da apertura a su convocatoria a todos los guionistas, realizadores y productores interesados en el género  a concursar con sus textos cinematográficos y a formar parte de la 1ra generación de guionistas de Macabro Lab, perfeccionando dentro de este taller multidisciplinario las historias que exploren los géneros que Macabro Fich impulsa.

Serán seleccionados 15 largometrajes y 10 cortometrajes para su participación en las revisiones multidisciplinarias de Macabro Lab, laboratorio de perfeccionamiento que se llevará a cabo una semana consecutiva paralelo a  Macabro Fich en su decimotercera edición.

Contribución al quehacer Cinematográfico Nacional en el Cine de Género
El amplio espectro y trayectoria de 12 años de Macabro FICH plantean el especio propicio para desarrollar un proyecto innovador y de alto rendimiento como es Macabro Lab que pretende situarse en el circuito nacional  como uno de los principales talleres de Formación y Laboratorio que impulse, mejore y difunda la escritura y desarrollo de nuevo cine de género.


Macabro Lab agrega a su propuesta clases magistrales, talleres y análisis de obras que orienten nuevos canales de comunicación con públicos diversos que deseen explorar y conocer la narrativa del terror, la fantasía y la Ciencia Ficción.