Baúl Macabro: Jan Svankamajer | Revisitando #Macabro2010

JAN SVANKMAJER: ANIMACIÓN SURREALISTA Y MACABRA

“El surrealismo no es solo una corriente artística  sino una postura de la vida y el mundo. “ Jan Svankmajer

Consagrado como surrealista, inclinado a la experimentación, motivado por sus más oscuros sueños y deseos, influenciado por Breton, Dalí, Buñuel, Carroll, y Poe. Jan Svankmajer, artista plástico, poeta,  escritor, y cineasta, nacido en Praga en 1934 logra abrir brecha a mediados de los 60 a una nueva forma de ver el cine. Da vida y protagonismo a objetos inertes, expresa su crítica y su particular modo de ver la vida, a través de símbolos arquetípicos. Un derroche de imaginación proveniente de su no-conciencia representados por la más pura técnica de experimentación en stop-motion, montajes,  collages, marionetas, para realizar lo no realizado.  Director de  memorables cortometrajes como Flora(1989), Picnic con Wiessman (Picknick mit Wiessman, 1968) o La muerte del Stanilismo en Bohemia (Konec Stalinismus v Cechách, 1990) y de excelentes largometrajes como Alicia (Neco z Alenky, 1988), Fausto (Faust, 1994), Conspiradores del Placer (Spiklenci Slasti, 1996), Pequeño Otik (Otesánek, 2000); nos muestra con sátiras y humor negro, lo grotesco de la vida. 

Macabro rindió homenaje a uno de los grandes de la animación en 2010, presentando las películas más representativas de su obra en 35 mm. 

Los Pájaros (1963)

Alfred Hitchcock realizó el filme "Los Pájaros"(1963) después de "Psicosis". Adaptada de la novela de Daphne Du Maruier, así como de reportes de periódicos sobre ataques de pájaros en California, "Los Pájaros" presenta a Tippi Hedren en su primer rol estelar. Una película sobre la ansiedad, el poder sexual y la violencia de la naturaleza. Hitchcock en su quintaesencia.

Fuente: The Birds por Camille Paglia.

Baúl Macabro | Arañas, paranoias y las aventuras de Gabriel Medina | Revisitando #Macabro2013

Arañas, paranoias y las aventuras de Gabriel Medina

por Chucho E. Quintero, realizador mexicano para Macabro FICH

Conocí al realizador argentino Gabriel Medina durante el último FICCO, en 2009. Antes siquiera de haber visto su película en competencia, circulaban entre el staff del festival comentarios acerca del tremendo parecido (tanto físico como en comportamiento) del personaje interpretado por Daniel Hendler con la desfachatez despeinada del propio director. Gabriel Medina y Luciano Gauna, creador y personaje, se ven agobiados ante la noticia de que alguien se robó sus retraídas personalidades y sus respectivos nombres para introducirlos a una ficción de la cual no pidieron formar parte. En efecto, la transformación del gran Daniel Hendler en aquella aleación de Luciano y Gabriel es indispensable/inolvidable, tanto como la apabullante interpretación de Martín Piroyansky en La Araña Vampiro, la nueva aventura de Gabriel Medina. Este nuevo personaje es capaz de hacernos olvidar al Martín Piroyansky jocoso, adorable y un poco friki que nos hemos topado en varias películas argentinas contemporáneas, así como en su momento el Hendler de Los Paranoicos dejó de ser aquel galanazo seductor y arrogante sobre el cual el actor había construido su carrera para transformarse en una porción de hombre, paranoico, nervioso y sudoroso. Y es que si debiera escoger un elemento a mencionar de entre todas las características que hacen de Gabriel Medina uno de los grandes cineastas de su generación, es la capacidad de romper con las expectativas actorales que se tienen hacia sus elecciones de casting: tomar un actor reconocido y empujarlo a sus límites interpretativos, regalándole el papel de toda una vida. Probablemente el cuidado que tiene Medina al dirigir a sus actores provenga de los elementos autobiográficos en sus historias: tanto Hendler como Piroyansky interpretan a alter-egos de su director, si bien están lejos de abordar el mismo personaje. Esta costumbre confesional no se trata de armar un serial con Las Aventuras de Gabriel Medina, interpretado por distintos actores y en distintas situaciones, sino que nos enfrenta a distintas capas y texturas de la misma persona, cada película es un nuevo exorcismo, una nueva oportunidad de explorar un lugar oscuro de sí mismo, siempre un nuevo paranoico, un nuevo aracnofóbico. Lo hipnótico de estos personajes es que, a pesar de su incapacidad de relacionarse con el medio que los rodea, su aparente parálisis social y emocional, no están muertos ni estáticos: Luciano Gauna se resistía a evolucionar, tal vez lo hacía un poco de mala gana, pero el prospecto de un amor ideal lo empujó hasta un climático abrazo final, y ahora es Jerónimo, con todo y sus ataques de pánico y la inexistente relación con su padre, quien no se deja morir y reúne fuerzas ni-él-mismo-sabe-de-dónde, para buscar la cura a la mortal picadura de la araña vampiro. ¿Qué empuja a Gabriel Medina y a sus personajes a salir del hoyo que ellos mismos trazan/cavan a su alrededor? ¿Por qué buscar la redención y la esperanza cuando se está tan cómodo en la ennui constante, en el aislamiento emocional? "¿Te querés quedar solo, Luciano?", pregunta Jazmín Stuart en la ópera prima de Medina. El terror en La Araña Vampiro es primigenio, humano: el miedo a la muerte, a la montaña, a la búsqueda infructífera por la cura al veneno que acabará matándonos. Jerónimo está solo ante la naturaleza, acompañado únicamente de su guía borracho e inestable (un Jorge Sesán que por momentos le roba la película a Piroyansky), un hombre que ve monstruos en las sombras que aparecen de noche y que Jerónimo es el único que puede ahuyentar. ¿Ese es el destino de Jerónimo si continúa encerrado en sí mismo? ¿Es eso a lo que le tiene tanto miedo? ¿A quedarse solo? Probablemente para Gabriel Medina y sus alter-egos esa sea la amenaza que los hace paranoicos, el veneno que les chupa la sangre de a poquito, la muerte más aterradora: la soledad.

El hombre de Mimbre (1973)

"Reproducción sin unión sexual. Estas mujeres interpretan una danza de la fertilidad, para consternación del Sargento Howie. El horror como la belleza, está en el ojo de quien mira... Un tonto llegado a este lugar por voluntad propia se convierte en el objeto de sacrificio de la religión de la isla. Todo un mártir"

Fuente: Cine de terror, Editorial Taschen.

Baúl Macabro: I sell the dead | Revisitando Macabro 2010

Nunca confíes en un cadáver. Los profanadores de tumbas Arthur y Willie finalmente son atrapados por la justicia. Mientras esperan la guillotina, el joven Arthur confiesa al Padre Duffy todas sus aventuras de quince años atrás como ladrón de cadáveres y posteriormente caza monstruos. Una deliciosa comedia de horror protagonizada y producida por el afamado director de cine de horror independiente: Larry Fessenden y Dominic Managhan.

Exhibida en Macabro 2010

HAUTE TENSION. Mujeres, violencia y horror. Gran combinación a diez años de su estreno

Por Casandra Vicario

A tan solo 3 años de haber sobrevivido a la supuesta “crisis informática” que volvería locas a las máquinas, y nos dejaría al borde del apocalipsis, se estrenó en algunas salas mexicanas una película que cambiaría muchas cosas dentro del género del terror, “Haute Tension”, estrenada en nuestro país con el título de “El Despertar del Miedo”.

¿Por qué escribo acerca de “cambiar las cosas en el género del terror”? Pues principalmente por 3 razones: En primer lugar, no debemos olvidar que las mujeres en el terror siempre han sido vistas como las víctimas, quizá su papel más audaz haya sido el de mujer fatal, el de monstruo que seduce y aísla a su presa masculina para después convertirse en vampiresa, mujer lobo o en pantera y alimentarse de su víctima.

En ésta película, la mujer es víctima y victimario, Cécile de France (Marie) y Maiwenn (Alex) dotan de fuerza a sus respectivos personajes, además de incluirles altas dosis de  intensidad y locura convirtiéndolas en mujeres muy capaces de enchinar la piel.

En segundo lugar, esta sería una de las primeras cintas que haría que todos aquellos fanáticos y conocedores de lo “macabro” pusiéramos los ojos en Francia, pues de ahí, llegarían cintas tan intensas que hasta generaron un movimiento conocido como “el extremo francés”, (Irreversible, Mártires, Al Interior, La Frontera del Miedo etc.)

Por último, aunque no menos importante, volvemos a vivir el temor a flor a piel,  el fanático del terror siempre está a la caza de nuevas experiencias que le hagan  sentir horror, de impresionarse, de admirar los efectos especiales, de evitar parpadear y mucho menos de quitar los ojos de la pantalla, y ésta película, dejó a muchos satisfechos, fue  como un santo grial.

En aquel 2003, algunos títulos disponibles en nuestro país fueron “Freddy vs Jason”, “Underworld”, “Gothika”, “Llamada perdida”, la pésima “House of the Dead” y una que a muchos gusta “La Casa de los 1000 cadáveres”.

Otro dato sobresaliente y que quizá hace que muchos de nosotros a nivel consciente o inconsciente nos impresionemos con ésta cinta, es que ataca directamente, de forma ultra violenta y sin razón aparente a la familia, la base de la sociedad, no sólo a los miembros que la componen, sino especialmente a las mujeres, finalmente las generadoras de la familia.

El Despertar del Miedo, no hubiera sido posible sin su director Alexandre Aja, quien amante de lo extremo, después nos deleitaría con un remake de “Las Colinas Tienen Ojos”, “Espejos Siniestros”,“Piraña” y que recientemente se encuentra terminando su más reciente cinta “Horns” cuyo protagonista es…. ¡Daniel Radcliffe! (Quien no lo hizo tan mal en “La Dama de Negro”)

Se dice que “El Despertar del Miedo” fue filmada en tan sólo 36 días, y que muchos de los elementos de su historia, escrita  por Alexandre Aja y Grégory Levasseur fueron tomados de una novela de Dean Koontz se nombre “Intensity”.

Los efectos especiales, muy importantes para el desarrollo de la historia, serían responsabilidad de Gianneto de Rossi, uno de los favoritos de Lucio Fulci.

Parece mentira que ya han pasado 10 años desde que se estrenó esta cinta. Sin duda un clásico moderno del género del terror.

Como dato curioso, la revista “Time” la ubica en unos de sus top ten dedicado a los filmes más ridículamente violentos,  ocupando el lugar número 10 y compartiendo espacio con otras cintas como “Naranja Mecánica”, “Hostal”, “300” y “La Pasión de Cristo”.

Edward Gorey: El Hermoso Arte de lo Macabro

EDWARD GOREY.

EL HERMOSO ARTE DE LO MACABRO.

Por: Casandra Vicario.

¿Conocen la historia de la niña desdichada? ¿La del murciélago dorado? ¿Los primos dementes? ¿La de los pequeñines macabros?

Todas estas historias ilustradas y muchas otras más, fueron creadas por la mente de un excéntrico autor, Edward St. John Gorey, nacido en febrero de 1925. Se dice, y con mucha razón, que el trabajo de Tim Burton está muy influenciado por el de Gorey, este año, el compendio conocido como “Vinegar Works” cumple 50 años de haber sido publicado, y es por ello que “Macabro” se ha dado a la tarea de recordar a éste maravilloso autor.

Vale la pena mencionar, antes de pasar a los datos biográficos, que “The Vinegar Works” está formado por 3 libros: “The Gashlycrumb Tinies”, ( Los pequeñines macabros), uno de los más conocidos y, en mi opinión, de los mejores trabajos del autor, en el que conocemos a niños cuyos nombres comienzan con una letra del alfabeto y mueren de forma dramática o violenta, “The Insect God” (El Dios Insecto) y “The West Wing” (El Ala Oeste).

Nacido en Chicago, desde pequeño Edward Gorey fue excéntrico, dicen que él mismo contaba que aprendió a leer a la edad de 3 años, y que a los 5 ya había leído 2 importantes libros conocidos por muchos de nosotros: “Drácula” y “Alicia en el País de las Maravillas”, más adelante pero siendo aún un niño, cuenta que leyó “Frankenstein” y las obras completas de Víctor Hugo. ¿Su escritor favorito? Agatha Christie.

La primera historia que intentó publicar fue “The Loathsome Couple” (La Pareja Abominable) basada en una historia real ocurrida en Inglaterra y que narra la historia de una pareja que sólo logra cierta satisfacción matando niños, el relato, fue abruptamente rechazado por la editorial donde intentó publicarlo, por considerarlo macabro y de mal gusto, por ello, Edward Gorey decide formar su propia editorial: Fantod Press.

Su biógrafo oficial, Alexander Theroux, narra que Gorey conocía mucho sobre casos criminales y se jactaba de haber visto todos los slashers de la historia, era un cinéfilo empedernido y también llegó a ser crítico de cine. Utilizó muchos seudónimos para publicar, los cuales, eran anagramas de su propio nombre.

Uno de los grandes momentos de su  carrera ocurrió cuando diseñó el vestuario y la escenografía  para una adaptación de Broadway de “Drácula” protagonizada por Frank Langella y que le hizo merecedor a un premio Tony en 1975.

Hasta el día de su muerte, Edward Gorey vivió completamente solo, nunca se le conoció ninguna novia, su biógrafo menciona que llegó a tener algo que pudo convertirse en una relación amorosa con una chica de nombre Bunny Lang, a la que incluso le dedicó uno de sus trabajos “The Hapless Child” (La Niña Desdichada) pero la chica murió joven, y con ella, el interés romántico de Gorey.

Edward Gorey tuvo 5 gatos, aunque poco a poco, la familia felina fue creciendo, disfrutaba la soledad y hacía versiones teatrales de sus obras con actores verdaderos y marionetas, espectáculo que presentaba en la localidad de  Cape Cod. Era también un seguidor del ballet.

Edward Gorey murió 3 días después de que le diera un infarto, un 15 de abril del año 2000, actualmente, la casa donde vivió sus últimos años, es un museo, el cual abre sus puertas de abril a diciembre de cada año y se encuentra ubicado en Massachusetts.

Este 2013, y en virtud de éstos 50 años de “The Vinegar Works”, estarán en exhibición los dibujos originales de éstas obras.

Si visitan el sitio web del museo, se podrán dar una idea de lo que es el lugar, conocer detalles sobre la vida de Gorey y adquirir una gran cantidad de hermosa mercancía que va desde imanes, calendarios, joyería, loncheras y muchas cosas más, incluida una edición especial de “The Black Doll”, un muñeco que una amiga de Gorey le hacía en 1942 y que el propio autor, pidió que le dejara sin cara, brazos, ni ropa.

  

Visiten  www.edwardgoreyhouse.org para conocer su trabajo.

Baúl Macabro | I am Ghost - Revisitando #Macabro2012

“Si tan sólo la vida fuera como un musical de H.P. Mendoza…” añoraba un crítico de cine al hablar de Fruit Fly, ópera prima de este director de ascendencia filipina (proyectada en el Festival Mix México en 2010) y teniendo como antecedente su guión, música y letras para Colma: The Musical, dirigida por Richard Wong. A muchos sorprende, con semejante filmografía (alguna vez alguien dijo que los musicales de Mendoza eran “demasiado asiáticos para los gays y demasiado gays para los asiáticos…”) que el nuevo proyecto de este hacendoso cineasta sea un experimento (como él lo llama) que responde más al terror y al minimalismo que a sus coloridas obras anteriores. Sin embargo, considero que el trayecto de Colma a I am a ghost no es tan confuso como parece: ya desde aquel primer musical, Mendoza atacaba con descaro a la muerte y su lúdico contacto con el mundo de los vivos, que a veces parecieran más muertos que los que ya están enterrados. Colma es un pequeño suburbio de San Francisco (actual hogar de Mendoza y escenario de Fruit Fly y también de I am a ghost, aunque no se especifica) en el que los muertos superan a los vivos en número, debido a su alarmante número de cementerios. En este limbo, a la sombra de la metrópoli, el musical de Mendoza y Wong narraba el deambular de tres jóvenes que no sabían hacia dónde seguir con sus vidas, casi en estado zombie, perdidos en el aburrimiento de una ciudad dormida. No hay gran diferencia entre ese planteamiento y la rutina catatónica que encierra a Emily en la casa donde fue asesinada varios años atrás en I am a ghost. El puente que las conecta es Fruit Fly, en donde pudimos ser testigos de la devoción que siente Mendoza por la mujer asiática y su vulnerable belleza. En sus musicales, su musa era L.A. Renigen y en su incursión al terror se apoya en la titánica presencia de Anna Ishida, a quien le da la tarea de sostener la película entera, siempre acompañada de la hipnótica voz de Jeannie Barroga. Más que recurrir al susto fácil o al gore, Mendoza decide abordar el subgénero del cuento de fantasmas desde un punto de vista contemporáneo, íntimo e incluso queer. La brevísima película se centra en el proceso que sigue Sylvia, la médium contratada por una familia preocupada, para expulsar de una antigua casa a Emily, la chica fantasma. Las sesiones espiritistas (en las que sólo vemos a Emily y escuchamos a Sylvia) poco a poco se convierten en auténticas terapias que van desentrañando las razones por las que Emily no ha cruzado al más allá. Existe un delicioso subtexto que presenta a Emily como una joven que se niega a aceptar su condición actual, aislada de su familia, que recibe consejos de una mujer mayor que también fue rechazada por “ser diferente” y se identifica con ella, ayudándola a aceptar lo que es y a reconciliarse con sus demonios internos. La visión queer de Mendoza no se limita a plantear que las dos mujeres sean lesbianas (nunca se sugiere eso y dudo que sea el caso) sino a exponer sus demonios personales, su catarsis en cuanto a la identidad y el rechazo, y crear un guión alegórico alrededor de estas emociones, otorgándole a un simple cuento de fantasmas un peso humano del que pocas películas pueden presumir. Si a esto le agregamos la fama de Mendoza como “director orquesta” (escribe, dirige, fotografía, edita, compone la música, actúa y en sus musicales también escribe las letras, toca los instrumentos y canta) y como magnífico constructor de atmósferas, entonces nos topamos con una pequeña joya que nació en la periferia lejana del cine norteamericano actual, tanto que es aún más independiente que lo indie. Es una película que debe verse, si no por cualquiera de las razones antes mencionadas, al menos por el hecho de que será difícil volver a verla proyectada en nuestro país. Dejen que H.P. Mendoza (su nombre no es referencia a Lovecraft, por cierto) les cuente esta fantasmagórica historia. Acompañen a Emily en este viaje y siempre recuerden ir hacia la luz.

Por: Chucho E. Quintero, cineasta mexicano, para el Diario Macabro 2012

Aniversario luctuoso de Edgar Allan Poe

EDGAR  ALLAN  POE

(1809-1849)

Exponente  de la literatura sobrenatural  y padre de la literatura policíaca, Edgar Allan Poe, cuya obra nos sigue llenando de intensas y brillantes emociones,  no solo en la literatura sino también en el cine, porque a más de doscientos años del canto del cuervo, el corazón delator no ha dejado de latir,  el gato negro  aún no gasta sus 7 vidas, Arthur Gordon Pym aún viaja en el mar, los crímenes de la calle morgue siguen ocurriendo, como un evento congelado en el tiempo y en el espacio , la tumba de Ligeia aún está ahí, como la de Poe quien nos explica  el origen del universo a través de Eureka…
Edgar Allan Poe, el mundo no te ha olvidado.

Colaboración de Casandra Vicario para Macabro FICH.