lunes, 16 de diciembre de 2013

Sobre Rebecca (RIP Joan Fontaine)


...Sus relaciones con el ama de llaves, la señora Danvers, suponen una novedad en su obra que volverá a aparecer a menudo a continuación, no sólo en ele guión, sino también plásticamente: un rostro inmóvil y otro rostro que le aterroriza, la víctima y el verdugo en la misma imagen...


Fuente: El cine según Hitchcock de Francois Truffaut.
Fotograma de Rebecca de Alfred Hitchcock.

martes, 10 de diciembre de 2013

Baúl Macabro: The Theatre Bizarre, estreno en Latinoamérica | Revisitando #Macabro2011


La consigna fue simple. Tomar seis de los autores más fascinantes del universo del cine de género independiente y darles el mismo presupuesto para producir un cortometraje sin reglas ni ataduras. El resultado es Teatro Bizarro, una antología de Grand Guignol filmada en cuatro países que presentaba lo nuevo de directores como Richard Stanley (HARDWARE, DUST DEVIL), Karim Hussain (SUBCONSCIOUS CRUELTY, LA BELLE BETE), Buddy Giovinazzo ( COMBAT SHOCK, LIFE IS HOT IN CRACKTOWN), Tom Savini (genio de los efectos especiales y director del remake de NIGHT OF THE LIVING DEAD, 1990), Douglas Buck (CUTTING MOMENTS, remake de SISTERS e invitado en Macabro 2007 ) y David Gregory (PLAGUE TOWN, fundador de Severin Films), cerrando con un segmento a cargo de Jeremy Kasten (THE WIZARD OF GORE e invitado en Macabro 2005) y protagonizado por el inigualable Udo Kier. 


Título: The Theatre Bizarre.
Directores: Douglas Buck, Buddy Giovinazzo, David Gregory, Karim Hussain, Jeremy Kasten, Tom Savini, Richard Stanley.
Exhibida en Macabro 2011.

domingo, 8 de diciembre de 2013

Kwaidan (1964)


Masaki Kobayahsi dirigió un fascinante cuarteto de relatos de fantasmas con un diseño, un color y un sonido impecables, gracias a los cuales creó una atmósfera constante de inquietud.
Fuente: Cine de terror, Taschen.

martes, 3 de diciembre de 2013

Baúl Macabro: Family Portraits de Douglas Buck | Revisitando #Macabro2007


El cineasta independiente Douglas Buck, escribió y dirigió esta antología compuesta por tres historias, en las cuales echa una mirada a los secretos escondidos debajo de la aparente normalidad de la familia. Así, Buck cuenta las historias de: una ama de casa que se hace heridas para reencontrar la atención de su esposo; un hombre que abusa de su esposa y de su hija; así como de una joven lisiada de 17 años. 

Presentada en #Macabro2007

lunes, 2 de diciembre de 2013

Les Revenants (2004)

Una película que más que un típico filme de zombies, es una reflexión sobre lo que sería el regreso de los muertos a sus lugares de origen... Tal como se fueron, es decir, sin la carne podrida, sin el toque caníbal y sin un virus que los haya convertido en lo que son. Dirigida por Robirn Campillo, Les Revenants es un filme que bien vale la pena revisitar.



martes, 26 de noviembre de 2013

Baúl Macabro: Retrospectiva de Juan López Moctezuma | Revisitando #Macabro2004


Juan López Moctezuma es sin duda uno de los directores más importantes del género de horror en nuestro país. MACABRO hizo un merecido homenaje-rescate a este cineasta mexicano, que derivó en la realización del documental (Alucardos, 2010). El homenaje presentó cuatro de sus películas más importantes dentro del género: ALUCARDA; LA MANSIÓN DE LA LOCURA; MARY, MARY, BLOODY MARY y MATAR A UN EXTRAÑO, estas tres últimas en formato de 35 mm, así como una charla con la actriz Tina Romero y los custodios de la obra del director: Manolo Durán y Eduardo Mondragón - Los Alucardos-. En 2006 haríamos una de las contadas exhibiciones de su última película: EL ALIMENTO DEL MIEDO.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Jamie Lee Curtis


A propósito de la reaparición -televisiva-, de Jamie Lee Curtis en el género de horror, recordamos parte de su carrera. La hija de Janet Leigh y Tony Curtis debutó como screaming queen en la legendaria cinta "La noche de Halloween" (1978) de John Carpenter, para después aparecer en  la cinta "La Niebla" (1980) y en Halloween II (1982). Regresó a la franquicia para el 20 aniversario de Halloween: H20 (1998). Otras películas de terror - no tan sobresalientes-, fueron Prom Night y El tren del terror, ambas de 1980; 

La actriz conocida como "el cuerpo", también ha sobresalido como actriz de comedia.

lunes, 18 de noviembre de 2013

The Innocents: Miss Giddens


Al convertir a Miss Giddens (Deborah Kerr) , la joven institutriz de la novela de Henry James Una vuelta de tuerca, en la viuda de un noble, el director Jack Clayton pudo potenciar la trama de represión sexual de la historia para un público más moderno.

The innocents (1961)
Fuente: Cine de Terror, Taschen.

martes, 12 de noviembre de 2013

Baúl Macabro: The Hamiltons | Revisitando #Macabro2007


Mitchell Altieri  y Phil Flores (The Butcher Brothers) irrumpieron en la escena del horror con esta inquietante película de bajo presupuesto, la cual hace un perfecto retrato de una familia suburbana que esconde un oscuro secreto. Cuando los hermanos Hamilton quedan huérfanos a consecuencia de un trágico accidente en el cual pierden a sus padres, el hermano mayor David, re ubica al resto de la familia en California, donde a través de un proyecto escolar serán descubiertas las terroríficas prácticas de una parte de la familia, y que pondrá a uno de sus miembros en la disyuntiva de detener una ola de crímenes o traicionar a quienes siempre se preocuparon por él. 

En 2012, seis años después, la disfuncional familia regresó a la pantalla grande con The Thompsons, con un resultado no tan afortunado como el de su predecesora. 

The Hamiltons fue exhibida en Macabro 2007.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Helter Skelter (1976)

El 9 de agosto de 1969 se dio uno de los crímenes más atroces en la historia de la cultura contemporánea: el sangriento asesinato de la actriz Sharon Tate a manos de los seguidores de uno de las mentes más siniestras que se hayan conocido en la historia criminal: Charles Manson. Ídolo pop y pieza clave en el culto mediático a los asesinos seriales; su personalidad y popularidad se han inmortalizado en libros, canciones y filmes. El más célebre de ellos posiblemente es Helter Skelter (como la canción de Los Beatles y que Manson mencionó como su favorita).

Helter Skelter (1976) es un filme de culto dirigido por Tom Gries, que sigue los sucesos del crimen de Sharon Tate y sus invitados basado en el libro de Vincent Bugliosi y que se constituye como un retrato del siniestro Manson.


lunes, 4 de noviembre de 2013

Carrie y el monstruo moral


"El miedo a la diferencia es en todo caso, tanto temor a lo inferior (a lo abyecto que produce asco) como a lo superior, dado que lo que se sale de la norma siempre despierta el recelo de quienes se creen en posesión del criterio para fijar las reglas. A menudo, el rechazo hace que el ser diferente asuma una conducta en efecto monstruosa, bien por deseos de venganza o bien al entender que el horror que provoca en otros le da cierto poder sobre ellos. El ejemplo clásico de este proceso de de metamorfosis simbólica por el cual un humano prodigioso se transforma en monstruo moral es la película Carrie, según la novela de Stephen King."

Fuente: Monstruos al final del milenio de Sara Martin.

martes, 29 de octubre de 2013

Baúl Macabro: Jan Svankamajer | Revisitando #Macabro2010

JAN SVANKMAJER: ANIMACIÓN SURREALISTA Y MACABRA
“El surrealismo no es solo una corriente artística  sino una postura de la vida y el mundo. “ Jan Svankmajer


Consagrado como surrealista, inclinado a la experimentación, motivado por sus más oscuros sueños y deseos, influenciado por Breton, Dalí, Buñuel, Carroll, y Poe. Jan Svankmajer, artista plástico, poeta,  escritor, y cineasta, nacido en Praga en 1934 logra abrir brecha a mediados de los 60 a una nueva forma de ver el cine. Da vida y protagonismo a objetos inertes, expresa su crítica y su particular modo de ver la vida, a través de símbolos arquetípicos. Un derroche de imaginación proveniente de su no-conciencia representados por la más pura técnica de experimentación en stop-motion, montajes,  collages, marionetas, para realizar lo no realizado.  Director de  memorables cortometrajes como Flora(1989), Picnic con Wiessman (Picknick mit Wiessman, 1968) o La muerte del Stanilismo en Bohemia (Konec Stalinismus v Cechách, 1990) y de excelentes largometrajes como Alicia (Neco z Alenky, 1988), Fausto (Faust, 1994), Conspiradores del Placer (Spiklenci Slasti, 1996), Pequeño Otik (Otesánek, 2000); nos muestra con sátiras y humor negro, lo grotesco de la vida. 

Macabro rindió homenaje a uno de los grandes de la animación en 2010, presentando las películas más representativas de su obra en 35 mm. 


lunes, 28 de octubre de 2013

Los Pájaros (1963)



Alfred Hitchcock realizó el filme "Los Pájaros"(1963) después de "Psicosis". Adaptada de la novela de Daphne Du Maruier, así como de reportes de periódicos sobre ataques de pájaros en California, "Los Pájaros" presenta a Tippi Hedren en su primer rol estelar. Una película sobre la ansiedad, el poder sexual y la violencia de la naturaleza. Hitchcock en su quintaesencia.

Fuente: The Birds por Camille Paglia.

martes, 22 de octubre de 2013

Baúl Macabro | Arañas, paranoias y las aventuras de Gabriel Medina | Revisitando #Macabro2013

Arañas, paranoias y las aventuras de Gabriel Medina
por Chucho E. Quintero, realizador mexicano para Macabro FICH

Conocí al realizador argentino Gabriel Medina durante el último FICCO, en 2009. Antes siquiera de haber visto su película en competencia, circulaban entre el staff del festival comentarios acerca del tremendo parecido (tanto físico como en comportamiento) del personaje interpretado por Daniel Hendler con la desfachatez despeinada del propio director. Gabriel Medina y Luciano Gauna, creador y personaje, se ven agobiados ante la noticia de que alguien se robó sus retraídas personalidades y sus respectivos nombres para introducirlos a una ficción de la cual no pidieron formar parte. En efecto, la transformación del gran Daniel Hendler en aquella aleación de Luciano y Gabriel es indispensable/inolvidable, tanto como la apabullante interpretación de Martín Piroyansky en La Araña Vampiro, la nueva aventura de Gabriel Medina. Este nuevo personaje es capaz de hacernos olvidar al Martín Piroyansky jocoso, adorable y un poco friki que nos hemos topado en varias películas argentinas contemporáneas, así como en su momento el Hendler de Los Paranoicos dejó de ser aquel galanazo seductor y arrogante sobre el cual el actor había construido su carrera para transformarse en una porción de hombre, paranoico, nervioso y sudoroso. Y es que si debiera escoger un elemento a mencionar de entre todas las características que hacen de Gabriel Medina uno de los grandes cineastas de su generación, es la capacidad de romper con las expectativas actorales que se tienen hacia sus elecciones de casting: tomar un actor reconocido y empujarlo a sus límites interpretativos, regalándole el papel de toda una vida. Probablemente el cuidado que tiene Medina al dirigir a sus actores provenga de los elementos autobiográficos en sus historias: tanto Hendler como Piroyansky interpretan a alter-egos de su director, si bien están lejos de abordar el mismo personaje. Esta costumbre confesional no se trata de armar un serial con Las Aventuras de Gabriel Medina, interpretado por distintos actores y en distintas situaciones, sino que nos enfrenta a distintas capas y texturas de la misma persona, cada película es un nuevo exorcismo, una nueva oportunidad de explorar un lugar oscuro de sí mismo, siempre un nuevo paranoico, un nuevo aracnofóbico. Lo hipnótico de estos personajes es que, a pesar de su incapacidad de relacionarse con el medio que los rodea, su aparente parálisis social y emocional, no están muertos ni estáticos: Luciano Gauna se resistía a evolucionar, tal vez lo hacía un poco de mala gana, pero el prospecto de un amor ideal lo empujó hasta un climático abrazo final, y ahora es Jerónimo, con todo y sus ataques de pánico y la inexistente relación con su padre, quien no se deja morir y reúne fuerzas ni-él-mismo-sabe-de-dónde, para buscar la cura a la mortal picadura de la araña vampiro. ¿Qué empuja a Gabriel Medina y a sus personajes a salir del hoyo que ellos mismos trazan/cavan a su alrededor? ¿Por qué buscar la redención y la esperanza cuando se está tan cómodo en la ennui constante, en el aislamiento emocional? "¿Te querés quedar solo, Luciano?", pregunta Jazmín Stuart en la ópera prima de Medina. El terror en La Araña Vampiro es primigenio, humano: el miedo a la muerte, a la montaña, a la búsqueda infructífera por la cura al veneno que acabará matándonos. Jerónimo está solo ante la naturaleza, acompañado únicamente de su guía borracho e inestable (un Jorge Sesán que por momentos le roba la película a Piroyansky), un hombre que ve monstruos en las sombras que aparecen de noche y que Jerónimo es el único que puede ahuyentar. ¿Ese es el destino de Jerónimo si continúa encerrado en sí mismo? ¿Es eso a lo que le tiene tanto miedo? ¿A quedarse solo? Probablemente para Gabriel Medina y sus alter-egos esa sea la amenaza que los hace paranoicos, el veneno que les chupa la sangre de a poquito, la muerte más aterradora: la soledad.

domingo, 20 de octubre de 2013

El hombre de Mimbre (1973)



"Reproducción sin unión sexual. Estas mujeres interpretan una danza de la fertilidad, para consternación del Sargento Howie. El horror como la belleza, está en el ojo de quien mira... Un tonto llegado a este lugar por voluntad propia se convierte en el objeto de sacrificio de la religión de la isla. Todo un mártir"
Fuente: Cine de terror, Editorial Taschen.

martes, 15 de octubre de 2013

Baúl Macabro: I sell the dead | Revisitando Macabro 2010

Nunca confíes en un cadáver. Los profanadores de tumbas Arthur y Willie finalmente son atrapados por la justicia. Mientras esperan la guillotina, el joven Arthur confiesa al Padre Duffy todas sus aventuras de quince años atrás como ladrón de cadáveres y posteriormente caza monstruos. Una deliciosa comedia de horror protagonizada y producida por el afamado director de cine de horror independiente: Larry Fessenden y Dominic Managhan.

Exhibida en Macabro 2010

lunes, 14 de octubre de 2013

HAUTE TENSION. Mujeres, violencia y horror. Gran combinación a diez años de su estreno



Por Casandra Vicario

A tan solo 3 años de haber sobrevivido a la supuesta “crisis informática” que volvería locas a las máquinas, y nos dejaría al borde del apocalipsis, se estrenó en algunas salas mexicanas una película que cambiaría muchas cosas dentro del género del terror, “Haute Tension”, estrenada en nuestro país con el título de “El Despertar del Miedo”.

¿Por qué escribo acerca de “cambiar las cosas en el género del terror”? Pues principalmente por 3 razones: En primer lugar, no debemos olvidar que las mujeres en el terror siempre han sido vistas como las víctimas, quizá su papel más audaz haya sido el de mujer fatal, el de monstruo que seduce y aísla a su presa masculina para después convertirse en vampiresa, mujer lobo o en pantera y alimentarse de su víctima.

En ésta película, la mujer es víctima y victimario, Cécile de France (Marie) y Maiwenn (Alex) dotan de fuerza a sus respectivos personajes, además de incluirles altas dosis de  intensidad y locura convirtiéndolas en mujeres muy capaces de enchinar la piel.

En segundo lugar, esta sería una de las primeras cintas que haría que todos aquellos fanáticos y conocedores de lo “macabro” pusiéramos los ojos en Francia, pues de ahí, llegarían cintas tan intensas que hasta generaron un movimiento conocido como “el extremo francés”, (Irreversible, Mártires, Al Interior, La Frontera del Miedo etc.)

Por último, aunque no menos importante, volvemos a vivir el temor a flor a piel,  el fanático del terror siempre está a la caza de nuevas experiencias que le hagan  sentir horror, de impresionarse, de admirar los efectos especiales, de evitar parpadear y mucho menos de quitar los ojos de la pantalla, y ésta película, dejó a muchos satisfechos, fue  como un santo grial.

En aquel 2003, algunos títulos disponibles en nuestro país fueron “Freddy vs Jason”, “Underworld”, “Gothika”, “Llamada perdida”, la pésima “House of the Dead” y una que a muchos gusta “La Casa de los 1000 cadáveres”.

Otro dato sobresaliente y que quizá hace que muchos de nosotros a nivel consciente o inconsciente nos impresionemos con ésta cinta, es que ataca directamente, de forma ultra violenta y sin razón aparente a la familia, la base de la sociedad, no sólo a los miembros que la componen, sino especialmente a las mujeres, finalmente las generadoras de la familia.

El Despertar del Miedo, no hubiera sido posible sin su director Alexandre Aja, quien amante de lo extremo, después nos deleitaría con un remake de “Las Colinas Tienen Ojos”, “Espejos Siniestros”,“Piraña” y que recientemente se encuentra terminando su más reciente cinta “Horns” cuyo protagonista es…. ¡Daniel Radcliffe! (Quien no lo hizo tan mal en “La Dama de Negro”)

Se dice que “El Despertar del Miedo” fue filmada en tan sólo 36 días, y que muchos de los elementos de su historia, escrita  por Alexandre Aja y Grégory Levasseur fueron tomados de una novela de Dean Koontz se nombre “Intensity”.

Los efectos especiales, muy importantes para el desarrollo de la historia, serían responsabilidad de Gianneto de Rossi, uno de los favoritos de Lucio Fulci.

Parece mentira que ya han pasado 10 años desde que se estrenó esta cinta. Sin duda un clásico moderno del género del terror.

Como dato curioso, la revista “Time” la ubica en unos de sus top ten dedicado a los filmes más ridículamente violentos,  ocupando el lugar número 10 y compartiendo espacio con otras cintas como “Naranja Mecánica”, “Hostal”, “300” y “La Pasión de Cristo”.

viernes, 11 de octubre de 2013

Edward Gorey: El Hermoso Arte de lo Macabro

EDWARD GOREY.
EL HERMOSO ARTE DE LO MACABRO.
Por: Casandra Vicario.

¿Conocen la historia de la niña desdichada? ¿La del murciélago dorado? ¿Los primos dementes? ¿La de los pequeñines macabros?

Todas estas historias ilustradas y muchas otras más, fueron creadas por la mente de un excéntrico autor, Edward St. John Gorey, nacido en febrero de 1925. Se dice, y con mucha razón, que el trabajo de Tim Burton está muy influenciado por el de Gorey, este año, el compendio conocido como “Vinegar Works” cumple 50 años de haber sido publicado, y es por ello que “Macabro” se ha dado a la tarea de recordar a éste maravilloso autor.

Vale la pena mencionar, antes de pasar a los datos biográficos, que “The Vinegar Works” está formado por 3 libros: “The Gashlycrumb Tinies”, ( Los pequeñines macabros), uno de los más conocidos y, en mi opinión, de los mejores trabajos del autor, en el que conocemos a niños cuyos nombres comienzan con una letra del alfabeto y mueren de forma dramática o violenta, “The Insect God” (El Dios Insecto) y “The West Wing” (El Ala Oeste).

Nacido en Chicago, desde pequeño Edward Gorey fue excéntrico, dicen que él mismo contaba que aprendió a leer a la edad de 3 años, y que a los 5 ya había leído 2 importantes libros conocidos por muchos de nosotros: “Drácula” y “Alicia en el País de las Maravillas”, más adelante pero siendo aún un niño, cuenta que leyó “Frankenstein” y las obras completas de Víctor Hugo. ¿Su escritor favorito? Agatha Christie.

La primera historia que intentó publicar fue “The Loathsome Couple” (La Pareja Abominable) basada en una historia real ocurrida en Inglaterra y que narra la historia de una pareja que sólo logra cierta satisfacción matando niños, el relato, fue abruptamente rechazado por la editorial donde intentó publicarlo, por considerarlo macabro y de mal gusto, por ello, Edward Gorey decide formar su propia editorial: Fantod Press.

Su biógrafo oficial, Alexander Theroux, narra que Gorey conocía mucho sobre casos criminales y se jactaba de haber visto todos los slashers de la historia, era un cinéfilo empedernido y también llegó a ser crítico de cine. Utilizó muchos seudónimos para publicar, los cuales, eran anagramas de su propio nombre.

Uno de los grandes momentos de su  carrera ocurrió cuando diseñó el vestuario y la escenografía  para una adaptación de Broadway de “Drácula” protagonizada por Frank Langella y que le hizo merecedor a un premio Tony en 1975.

Hasta el día de su muerte, Edward Gorey vivió completamente solo, nunca se le conoció ninguna novia, su biógrafo menciona que llegó a tener algo que pudo convertirse en una relación amorosa con una chica de nombre Bunny Lang, a la que incluso le dedicó uno de sus trabajos “The Hapless Child” (La Niña Desdichada) pero la chica murió joven, y con ella, el interés romántico de Gorey.

Edward Gorey tuvo 5 gatos, aunque poco a poco, la familia felina fue creciendo, disfrutaba la soledad y hacía versiones teatrales de sus obras con actores verdaderos y marionetas, espectáculo que presentaba en la localidad de  Cape Cod. Era también un seguidor del ballet.

Edward Gorey murió 3 días después de que le diera un infarto, un 15 de abril del año 2000, actualmente, la casa donde vivió sus últimos años, es un museo, el cual abre sus puertas de abril a diciembre de cada año y se encuentra ubicado en Massachusetts.

Este 2013, y en virtud de éstos 50 años de “The Vinegar Works”, estarán en exhibición los dibujos originales de éstas obras.

Si visitan el sitio web del museo, se podrán dar una idea de lo que es el lugar, conocer detalles sobre la vida de Gorey y adquirir una gran cantidad de hermosa mercancía que va desde imanes, calendarios, joyería, loncheras y muchas cosas más, incluida una edición especial de “The Black Doll”, un muñeco que una amiga de Gorey le hacía en 1942 y que el propio autor, pidió que le dejara sin cara, brazos, ni ropa.
  

Visiten  www.edwardgoreyhouse.org para conocer su trabajo.

martes, 8 de octubre de 2013

Baúl Macabro | I am Ghost - Revisitando #Macabro2012

“Si tan sólo la vida fuera como un musical de H.P. Mendoza…” añoraba un crítico de cine al hablar de Fruit Fly, ópera prima de este director de ascendencia filipina (proyectada en el Festival Mix México en 2010) y teniendo como antecedente su guión, música y letras para Colma: The Musical, dirigida por Richard Wong. A muchos sorprende, con semejante filmografía (alguna vez alguien dijo que los musicales de Mendoza eran “demasiado asiáticos para los gays y demasiado gays para los asiáticos…”) que el nuevo proyecto de este hacendoso cineasta sea un experimento (como él lo llama) que responde más al terror y al minimalismo que a sus coloridas obras anteriores. Sin embargo, considero que el trayecto de Colma a I am a ghost no es tan confuso como parece: ya desde aquel primer musical, Mendoza atacaba con descaro a la muerte y su lúdico contacto con el mundo de los vivos, que a veces parecieran más muertos que los que ya están enterrados. Colma es un pequeño suburbio de San Francisco (actual hogar de Mendoza y escenario de Fruit Fly y también de I am a ghost, aunque no se especifica) en el que los muertos superan a los vivos en número, debido a su alarmante número de cementerios. En este limbo, a la sombra de la metrópoli, el musical de Mendoza y Wong narraba el deambular de tres jóvenes que no sabían hacia dónde seguir con sus vidas, casi en estado zombie, perdidos en el aburrimiento de una ciudad dormida. No hay gran diferencia entre ese planteamiento y la rutina catatónica que encierra a Emily en la casa donde fue asesinada varios años atrás en I am a ghost. El puente que las conecta es Fruit Fly, en donde pudimos ser testigos de la devoción que siente Mendoza por la mujer asiática y su vulnerable belleza. En sus musicales, su musa era L.A. Renigen y en su incursión al terror se apoya en la titánica presencia de Anna Ishida, a quien le da la tarea de sostener la película entera, siempre acompañada de la hipnótica voz de Jeannie Barroga. Más que recurrir al susto fácil o al gore, Mendoza decide abordar el subgénero del cuento de fantasmas desde un punto de vista contemporáneo, íntimo e incluso queer. La brevísima película se centra en el proceso que sigue Sylvia, la médium contratada por una familia preocupada, para expulsar de una antigua casa a Emily, la chica fantasma. Las sesiones espiritistas (en las que sólo vemos a Emily y escuchamos a Sylvia) poco a poco se convierten en auténticas terapias que van desentrañando las razones por las que Emily no ha cruzado al más allá. Existe un delicioso subtexto que presenta a Emily como una joven que se niega a aceptar su condición actual, aislada de su familia, que recibe consejos de una mujer mayor que también fue rechazada por “ser diferente” y se identifica con ella, ayudándola a aceptar lo que es y a reconciliarse con sus demonios internos. La visión queer de Mendoza no se limita a plantear que las dos mujeres sean lesbianas (nunca se sugiere eso y dudo que sea el caso) sino a exponer sus demonios personales, su catarsis en cuanto a la identidad y el rechazo, y crear un guión alegórico alrededor de estas emociones, otorgándole a un simple cuento de fantasmas un peso humano del que pocas películas pueden presumir. Si a esto le agregamos la fama de Mendoza como “director orquesta” (escribe, dirige, fotografía, edita, compone la música, actúa y en sus musicales también escribe las letras, toca los instrumentos y canta) y como magnífico constructor de atmósferas, entonces nos topamos con una pequeña joya que nació en la periferia lejana del cine norteamericano actual, tanto que es aún más independiente que lo indie. Es una película que debe verse, si no por cualquiera de las razones antes mencionadas, al menos por el hecho de que será difícil volver a verla proyectada en nuestro país. Dejen que H.P. Mendoza (su nombre no es referencia a Lovecraft, por cierto) les cuente esta fantasmagórica historia. Acompañen a Emily en este viaje y siempre recuerden ir hacia la luz.

Por: Chucho E. Quintero, cineasta mexicano, para el Diario Macabro 2012

lunes, 7 de octubre de 2013

Aniversario luctuoso de Edgar Allan Poe


EDGAR  ALLAN  POE
(1809-1849)

Exponente  de la literatura sobrenatural  y padre de la literatura policíaca, Edgar Allan Poe, cuya obra nos sigue llenando de intensas y brillantes emociones,  no solo en la literatura sino también en el cine, porque a más de doscientos años del canto del cuervo, el corazón delator no ha dejado de latir,  el gato negro  aún no gasta sus 7 vidas, Arthur Gordon Pym aún viaja en el mar, los crímenes de la calle morgue siguen ocurriendo, como un evento congelado en el tiempo y en el espacio , la tumba de Ligeia aún está ahí, como la de Poe quien nos explica  el origen del universo a través de Eureka…
Edgar Allan Poe, el mundo no te ha olvidado.

Colaboración de Casandra Vicario para Macabro FICH.

domingo, 29 de septiembre de 2013

Baúl Macabro | A 40 años de El Exorcista - Revisitando #Macabro2013

A 40 AÑOS DE “EL EXORCISTA”.
Por: Casandra Vicario
Fotografía: Sandra Monroy

“Y bajando Él a tierra, le salió al encuentro un hombre de la ciudad poseído por los demonios…Muchas veces se apoderaba de él (el espíritu), y le ataban con cadenas y le sujetaban con grillos, pero rompía las ligaduras…Preguntándole Jesús: ¿Cuál es tu nombre? Contestó él: Legión.

LUCAS VIII, 27-30

En 1949, en su etapa aún de estudiante William Peter Blatty leyó en un periódico acerca de un caso de posesión ocurrido en  Mount Rainer, Maryland. Se trataba de un chico de 14 años de edad cuyo nombre cambia según la fuente que se consulte, se le conoce como Robbie Mannheim o como Jonh Hoffman.
Thomas B Allen, autor del libro “Possessed”, narra los detalles de éste acontecimiento que diera origen a una de las más importantes películas de terror de la historia y que éste 2013 cumple 40 años de haber sido lanzada al mercado mundial para espantar a generaciones enteras: “El Exorcista”.
Robbie Mannheim tenía una maravillosa relación con una de sus tías, la cual era médium, ambos solían utilizar con frecuencia la tabla ouija. En 1949 comenzaron a ocurrir cosas extrañas en casa de los Mannheim, 11 días después, la tía de Robbie murió de forma inesperada mientras se encontraba en St. Louis y Robbie intentó contactarla a través de la ouija.
Los cambios en la personalidad del joven se hicieron evidentes, los fenómenos extraños, aumentaron, así, comenzaron a hacerle análisis, sin encontrar causas para su malestar, después de mucho batallar, fueron William S. Bowden y Raymond Bishop quienes se encargaron de hacer un exorcismo al chico que duró 2 largos meses y del cual lograron expulsar el demonio que habitaba el cuerpo de Robbie.
En 1960, William Peter Blatty, ganó 10, 000 dólares en un concurso de televisión, cuando le preguntaron qué haría con el dinero, dijo que escribiría una novela, nadie sabía  que se trataba de “El Exorcista”, publicada finalmente en 1971.
Ya que la familia de la historia original no estaba dispuesta a participar con Blatty en ésta aventura, el autor decidió basarse en los datos que ya conocía del caso, cambiando algunas cosas.
El éxito del libro, provocó el interés por la realización de la adaptación cinematográfica, de ésta forma, y luego de que Stanley Kubrick y Michael Nichols se negaran a dirigirla, fue finalmente William Friedkin el encargado de ello.

He aquí, por ejemplo, la fórmula del exorcismo contra las enfermedades de los niños en el antiguo Egipto “Vete, tú que vienes de la oscuridad, que tienes la nariz torcida y la cara contrahecha ¿Has venido a besar a este niño? No te lo permitiré”
El Exorcista. William Peter Blatty. Pag 210.

“El Exorcista” es una película clásica e importante del cine de terror por muchas cosas, en primer lugar, es una cinta en la que se enfrentan muchos arquetipos: Dios y el Diablo. Cristianos contra ateos. Madre contra Hija, Ciencia contra Religión.
Fue una de las primeras películas en contar con un presupuesto “decente” para su producción, elemento que aunado a un talentoso equipo de trabajo, le hizo acreedora a 10 nominaciones a los premios “oscar”, de los cuales ganó 2. Mejor Sonido y Mejor Guion.
En la semana de su estreno, había filas enormes en las calles de Estados Unidos para verla, otros países como Inglaterra, prohibieron un tiempo su exhibición. Se dice que provocó desmayos, vómitos, mareos, y hasta un aborto. Además de que mucha gente, no soportaba la película y abandonada horrorizada la sala de cine.
Otro aspecto que le ha dado a “El Exorcista” un lugar importante en el corazón de muchos amantes del terror, está relacionado con las historias “sobrenaturales” y “extrañas” que se dice ocurrieron durante el rodaje, hechos conocidos como “la maldición de “El Exorcista”.

Mientras se construía el set de filmación, muchos carpinteros sufrieron inusuales lesiones calificadas de leves a severas. Sin razón aparente, un incendio terminó con una buena parte del set, ya una vez comenzado el rodaje. El hijo de Jason Miller (Padre Karras) fue atropellado en la playa por una motocicleta, su estado de salud fue crítico pero logró salvarse.  Max Von Sydow (Padre Merrin) sufrió la inesperada muerte de su hermano a tan sólo un día de iniciada la filmación, también el abuelo de Linda Blair falleció durante el rodaje y Jack MacGowran (Burke Jennings) y Vsiliki Mailaros (mamá del padre Karras) fallecieron casi inmediatamente después de terminar su participación en la película. A  tal grado llegaron las coas que el propio Friedkin pidió que un sacerdote bendijera a todo el staff y al set.

El anciano se arrodilló al lado de la cama. –Padre nuestro…-empezó a rezar.
Reagan le escupió con una bilis oscura y maloliente, y luego gruñó:
-¡Perderás! ¡Ella morirá! ¡Morirá!”

El Exorcista. William Peter Blatty, pag 380.

“El Exorcista” fue la película que marcó la vida no sólo de todos aquellos que la hemos visto, sino también de su protagonista Linda Blair, una joven mujer muy valiente que demostró tener lo necesario para dar vida a Reagan, la niña poseída de la película.
También merece mención especial Mike Oldfield y su canción “Tubular Bells”, canción que fue en su momento, No 1 en las listas de Billboard y que se ha convertido en uno de las temas de terror más conocidos de la historia.
Una película que aún provoca pesadillas, que no envejece, que se mantiene como una favorita del público amante del terror, perfecta, violenta, irrespetuosa, inmoral, angustiante, entretenida, impresionante… “El Exorcista” ¡Feliz 40 Aniversario!
  
Fuentes:

Horrorhound No. 14 Nov. Dic 2008. USA.
El Exorcista. William Peter Blatty. Imprelibros S.A. 2006. 405 pp.
Diccionario Ilustrado del Cine de Terror. Miguel Juan Payán y Javier Juan Payán. Onhara Pub. España.

101 Horror Movies you should see before you die. Steve Jay Schneider. Quintessence Books. 2009.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

#Microhorror de Oscuridad | Martes 24 de septiembre de 2013



RT @borgagr: Esos pensamientos me llevaban a la oscuridad del deseo y del éxtasis al no ser complacidos no me quedaba más remedio que matar #Microhorror

RT @pulsoliterario: Llevó sus manos al rostro, tocó los hilos en sus ojos, y se dio cuenta que viviría el resto de su vida en la oscuridad #Microhorror

RT @axelrivas_: Inexorablemente,la oscuridad se vio atraída por el cortejo fúnebre. #Microhorror

RT @almaguerjoel: En medio de la noche, a ciegas, unos labios fríos susurraron en mi oído lentamente: "Ya estamos aquí." #Microhorror

RT @alexsabathory: ¿Lo ves? Esa pequeña luz quiere matar nuestra dulce penumbra #microhorror

RT @lahojaldra: Nada me da más miedo que la oscuridad de tus deseos... #Microhorror

RT @_capitann: #Microhorror Prefiero la habitación sin luz, al escuchar su voz así me gusta pretender que no es solo su espíritu que me acecha.

RT @analycoltrane: Al cerrar los ojos invito a la oscuridad a que se trague mis sueños. #Microhorror

RT @ybktowers: La oscuridad fue siempre su telón de fondo; ella, humanamente tibia, él, sin vida...#Microhorror

@letrascanibales: Eran los primeros en entrar al sótano en más de 50 años y al llegar al fondo la oscuridad les susurró "Bienvenidos..." #Microhorror

RT @lenrique_castro: Y los poemas de la obscuridad tintinearon hasta volverse estrellas. #Microhorror

jueves, 12 de septiembre de 2013

#Microhorror de Pandemias | Martes 10 de septiembre



@LEnrique_Castro
Llorar sangre solo era al primer síntoma de que habías adquirido "dolor"... #Microhorror

@borgagr
Era distinta, se transmitía a través de sueños, si soñabas con ese demonio estabas contagiado y deambulabas eternamente #microhorror

@RSales
El último hombre sano enloqueció de soledad... #MicroHorror

@elchen
El virus ataca a los ojos,el cabello y la piel.Nuestra vida es nocturna desde entonces.La luna se burla de nosotros cada noche. #Microhorror

@cibernetes
—¿La causa de su muerte?
—No la sabemos.
—Doctor... sus ojos...
—¿Qué? ¡Diablos!
—¡Se están licuando dentro de sus órbitas!
#microhorror

@cibernetes
—No llores...
—¡La gente muere en la calle!
—No temas y cierra los ojos.
El padre apuntó a la cabeza de la niña y disparó. #microhorror

miércoles, 14 de agosto de 2013

#Microhorror Monstruos clásicos | 13 de agosto de 2013


RT @lenrique_castro: -Quisiera ser dueño de tu corazón, dijo Jekyll a su amada... acto seguido, Hyde se lo arrancó.   #Microhorror 

RT @kngroojack: Si a lo lejos escuchas un aullido, a unos metros el correr de sus miembros, no corras, su respiración debe estar tras de ti #Microhorror 

RT @lenrique_castro: -Los clásicos nunca pasan de moda, decían mientras devoraban a los nuevos y patéticos monstruos. #Microhorror 

RT @maximasantana: En el eterno conflicto entre el hombre y el monstruo , yo siempre preferiré al monstruo. 
#UniversalMonsters #MicroHorror 

@claudializmxl: Boris Karlof tenía pesadillas, soñaba que se equivocaba  y usaba los diálogos de LA MOMIA en FRANKENSTEIN, luciendo como Lugosi #MicroHorror 

RT @setsuka: Él con rabia y frustración finalmente comprende; repitieron la crueldad al revivirla a ella. Jamás será amado. #microhorror

lunes, 12 de agosto de 2013

Lamberto Bava, invitado de Macabro FICH 2013

Lamberto Bava inició su trayectoria en el cine trabajando como asistente de dirección de su padre el legendario cineasta Mario Bava; también asistió a la dirección en filmes de Darío Argento y Ruggero Deodato. En 1974 co-dirige junto a Mario Bava la película Choque, y un año después dirige su primera película titulada Macabre. En 1985 escribe y dirige Demonios y posteriormente Demonios 2, ambas producidas por Dario Argento. Posteriormente Bava es contratado para dirigir seis episodios de la serie de televisión Turno di notte, y cuatro películas de la serie Brivido giallo en 1987 y en 1988 cuatro películas de la serie Alta tensione. Más tarde Bava dirigió Fantaghirò en 1991, desde entonces ha dado lugar a cuatro secuelas. Él ha seguido haciendo películas de televisión de este estilo, incluyendo El anillo del dragón y los piratas: Blood brothers. 

jueves, 8 de agosto de 2013

#Microhorror de videojuegos | 6 de agosto de 2013



RT @axelrivas_: A los fantasmas les aterra la idea de morir y revivir una y otra y otra vez como en los videojuegos" #Microhorror 

RT @franciscodrs: Su obsesión por es juego de zombies lo llevo alucinar que su familia había sido infectada. los mato a todos #MicroHorror 

@bryanvaldes015: Un maldito Locust Grenadier le voló la cabeza de un escopetazo al administrador de @microhorror Claro,antes le descago a golpes #microhorror 

@myoprod: Nemesis, con su rostro desfigurado, respiraba en su nuca. El asumió que era el perro y siguió jugando #ResidetEvil. #MicroHorror 

@manu_el_suarez: Poco a poco recorres las habitaciones de esa vieja mansión japonesa,el problema es que ya no tienes película en tu cámara #MicroHorror 

 @doctorpeste: Era ingeniero espacial, noasesino. Sus pesadillas lo recordarían siempre los momentos en que descuartizaba a los necromorfos. #microhorror 

RT @missyreznor: #microhorror Cada noche en el hospital, alessa veia a las enfermeras hermosas y perfectas desde su camilla, esperaba verlas arder como ella. 

RT @saltimbanquin: El kinect no reconoció los movimientos de su jugador que yacía muerto con veinte puñaladas por la espalda. #microhorror 

RT @l_s_diane: Locura y cuchillos  se juntaron. En #AliceMadnessReturns lo mágico era la sangre.... #microhorror 

RT @doctorpeste: No supo a dónde ir cuando todos los caminos llegaban a #SilentHill. #MicroHorror 

RT @elchen00: Tantas horas de jugar Tetris le fueron de gran utilidad para acomodar a sus tres víctimas en la cajuela. #MicroHorror 

@_qcq: #MicroHorror Disimulando la sonrisa Tank cargó #TheLastofUs para el entrenamiento de Neo Hasta Trinity se carcajeaba de verlo correr. 

RT @missyreznor: #microhorror Cada noche escuchaba la voz de mi esposa muerta,diciendome dulcemente: "Estoy esperandote en nuestro lugar especial.. " 

RT @lenrique_castro: INSTRUCCIONES. "...a continuación conecté el cable que salé de la pantalla a la nuca de su juguete." #Microhorror 

RT @edhdezc: El niño juega un viedeojuego de guerra en su habitación, mientras el dron obedece en el campo de batalla. #MicroHorror

lunes, 5 de agosto de 2013

Luigi Cozzi - Maestro del cine de horror y sci fi | Homenaje en Macabro 2013


Guionista y Director de cine. Desde muy joven, Cozzi se ha interesado en el cine, produciendo su primer película de ciencia ficción llamado The tunnel under the world, quel atrajo la atención del productor y director Dario Argento, con quien trabajó como asistente de dirección y guionista en algunas sus más famosas películas. Su primer trabajo cinematográfico profesional fue un giallo de 1975 titulado The killer must kill again. Por este trabajo fue contratado para dirigir una serie de películas de ciencia ficción y fantasía de alto presupuesto, tales como: Contamination, Starcrash, Hércules y Hércules 2. Cozzi también trabajó en los efectos especiales de Phenomena de Argento; co-escribió los guiones de Four flies on Grey, Velvet y Jaws knock-off y Monster shark de Lamberto Bava. Algunas de sus obras se han llevado a cabo utilizando como nombre artístico Lewis Coates.

Macabro tiene el honor de contar con la presencia de Luigi Cozzi en esta edición, en la cual además de platicar con el público, dictará una conferencia magistral sobre el cine giallo y su experiencia en el mismo como realizador, guionista y efectista.


miércoles, 31 de julio de 2013

#Microhorror Horrores animales | 30 de julio de 2013



@lenrique_castro: Tomaron la forma de las bestias que eran por dentro.. la boca de las personas sangraba al salir los colmillos #Microhorror 

@blackbirdl: Entre colmillos afilados,el cuerpo tenso de la niña se retorcía,cual lombrices aventadas en sal #MicroHorror 

RT @yaretzi_pig: Las cucarachas descubrieron su poder, se comieron a la humanidad #MicroHorror 

RT @antoniomalpica: Caperucita se comió al lobo cuando este no quiso saber nada de su embarazo. #MicroHorror 

RT @paulina_zaid: Diseco todas sus mascotas para no verlas morir. #Microhorror 

@lucholecter: Le arrancó los ojos al chivo para poder mirar con los ojos del diablo,en la mañana su cuerpo presentaba heridas por pezuñas #microhorror 

RT @cheshirecrazy: Los tres cochinitos destazaron al lobo. Inventaron la historia de las casas para ocultar su crimen. #MicroHorror 

RT @cuentaretazos: El buitre devoró todas sus entrañas pero no tocó su corazón por miedo a envenenarse. #MicroHorror 

RT @dharamian: El animal mas sanguinario vive bajo mi techo, es el unico que mata por placer. #MicroHorror 

@espectronico: El torero se ufana en sus triunfos y su gallardía hasta que ve salir al primer minotauro al ruedo. #microhorror 

lunes, 29 de julio de 2013

Viscera Film Organization en #Macabro2013



Viscera Film Organization fue creada por Shannon Lark en 2007, quien después de una reunión con otras amigas cineastas para hacer un cortometraje y fascinada por la forma en que la mujeres reaccionan ante las constricciones formales y sociales del cine de género, lanza Viscera como una forma de asistir a las mujeres cineastas y apoyarlas con una plataforma que fuera tomada en serio por la Industria.

Viscera opera de forma muy diferente a otros festivales, lo hace como un tour que se exhibe dentro la programación de festivales aliados y hace una recopilación anual en DVD, la cual es enviada a la crítica, la prensa y a promotores de festivales que llevan este material a la manos y los ojos del  público.

#Macabro2013 presenta por primera vez una muestra del trabajo de Viscera Film Organization como parte de la programación de la doceava edición.

Para mayor información sobre Viscera: http://www.viscerafilmfestival.com 

miércoles, 24 de julio de 2013

#Microhorror Terror en la Oficina | 23 de julio de 2013


VIDA GRIS Rascacielo gris. Pared de oficina gris. Ventana abierta, sucia, gris. Cielo gris. Sobre pavimento gris, sangre roja. #microhorror

Nadie diría nada de que se llevara el trabajo a casa, de no ser porque trabajaba en la morgue #Microhorror

#microhorror firmaron el contrato con sangre, un apretón de manos que lo hizó estremecer, cambió su alma por el éxito en negocios

@angelenviro: #microhorror y al llegar al infierno después de suicidarse, lo primero que recibió fue una llamada de su jefe por el atraso en su trabajo.
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El maldito es mejor que yo, más listo, más guapo, más audaz, por ello el gano el ascenso. Lo malo es que yo soy más asesino... #microhorror

Se desesperó. Con una pluma mató a todos sus compañeros de trabajo. #Microhorror

#MicroHorror Al cerrar el cajón capturó su falda, que rasgó al caminar. Pude ver debajo: su piel es verde y con escamas. La secre me sonrió.

El inventario de fin de año siempre aumenta el stock de almas de empleados;imposible identificarlos todos van al archivo muerto #microhorror

lunes, 22 de julio de 2013

Elsa Cárdenas - diva mexicana en #Macabro2013

Elsa Cárdenas es una  actriz que inició en el medio cinematográfico en 1954 con la película "El joven Juárez". Su dominio del idioma inglés le abrió las puertas para trabajar en importantes  películas de la industria de Hollywood, tales como: "Giant" con James Dean, Elizabeth Taylor y  Rock Hudson, o la memorable "Fun in Acapulco"  de 1963, al lado de Elvis Presley;  así como en el western “The Wild Bunch", entre otras.  

Su trayectoria dentro del cine de horror nacional se ve inmortalizada principalmente entre la década de los años sesenta y setenta.  Entre las películas del género destacan, “La huella macabra”, “Rostro Infernal”, “El pueblo fantasma”, dirigidos por Alfredo B. Crevenna.

En 1967 actuó en la película de Rafael Portillo “La isla de los dinosaurios”, una de las primeras cintas mexicanas en implementar el uso de tecnologías probadas por la industria del cine norteamericano de la época.

En “La señora muerte” de Jaime Salvador, comparte créditos con el actor estadounidense  John Carradine, en la cual él interpreta a un malévolo científico que asegura haber descubierto la forma de traer a los muertos de vuelta a la vida.


Elsa Cárdenas también participó en películas al lado del Santo, el Enmascarado de Plata, entre las que destacan: “Santo contra la magia negra”, “Santo contra las momias de Guanajuato”, “Santo contra las bestias del terror”, “Santo frente a la muerte” por mencionar sólo algunas.

Macabro rendirá un homenaje a su trayectoria durante la Doceava edición.

viernes, 19 de julio de 2013

#Microhorror de Terror en la Carretera | 16 de julio de 2013



RT @paulina_zaid: -No te da miedo estar tan solita en la carretera. -Cuando estaba viva si! #Microhorror 

RT @lahojaldra: Negra noche lluviosa, un derrapón, un auto volteado, cuatro almas sacando sus propios cuerpos intactos...   #Microhorror 

@ireul_renfield: La hierba escondía el cuerpo sin vida al borde de la carretera mientras la luna iluminaba todo con su rostro redondo. #MicroHorror 

@ArachNee Vi pasar su rostro por el espejo de la izquierda Después su mano; luego su pierna. Mi coche quedó hecho un batidillo.#Microhorror

@leovanlandazuri: Mientras maldecía los baches dando brincos en su auto, la niebla se despejo y vio los cadáveres regados a lo largo del asfalto #Microhorror 

RT @elyi: La curva no es peligrosa. El peligro es el niño q de repente aparece y sus ojos, rojo incadescente, se cruzan c/aquél q maneja #Microhorror 

RT @edhdezc: La mujer yacía denuda en medio del camino. Él quizo revisar su pulso. Su oído casi tocaba el pecho cuando sintió los colmillos. #MicroHorror 

 @doctorpeste: En la encrucijada, los demonios hacen sus apuestas por qué amante de la velocidad causará primero una tragedia. #Microhorror 

RT @bitterrorlissu: La carretera estaba bloqueada por una masa sanguinolenta de cuerpos. Sonreí. Nadie pronunció palabra, era simplemente hermoso. #MicroHorror


lunes, 15 de julio de 2013

Baúl Macabro: Takashi Miike sobre Shinya Tsukamoto | Revisitando #Macabro2008

"En cierta ocasión, Takashi Miike, el prolífico cineasta japonés autor de obras tan diversas como Audition /Odishon (1999). Visitor Q / Bijita Q (2001) o Zebraman (2004), no dudó en definir Shinya Tsukamoto como un genio;. Lo había conocido en la boda de Koji Tsukamoto, hermano menor de Shinya, protagonista y pieza seminal de Tokyo Fist / Tokyo Fisuto (1995). De aquel encuentro en la privacidad de un ritual familiar, cuenta Miike que al verlo tan comprometido en su papel protector, tan feliz por su hermano, tan entregado a su labor fraternal, sobre todo lo impresionaron los amables y tranquilos ojos del creador de Tetsuo. No lo explicitaba, pero de sus palabras se desprendía una pregunta que el propio Miike pensó para sus adentros: ¿En qué lugar de la retina se escondía la ferocidad desplegada en su celuloide?"

Fuente: Shinya Tsukamoto. Poeta y guerrillero del cinematógrafo. Editado por el Festival Internacional de Cine de Gijón.
Macabro presentó una retrospectiva de Shinya Tsukamoto en su edición 2008.