lunes, 11 de mayo de 2015

Convocatoria Macabro Lab 2015

MACABRO LAB
 Laboratorio de Formación, Producción y Perfeccionamiento de Obras de Género
Concurso de Guión en Cortometraje y Largometraje


Macabro FICH, la Sociedad Mexicana de Directores y Realizadores de Obras Audiovisuales, Nuevas Resonancias, el Instituto Mexicano de Cinematografía y SEX-CUEC UNAM apoyan la creación de guiones cinematográficos de largo y cortometraje en géneros  de terror, horror, fantasía, Sci-Fi y subgéneros correspondientes con el objetivo de contribuír al perfeccionamiento, a la formación y a la producción de obras de género  en México.

De esta manera, Macabro Lab impulsa  la carrera de  nuevos guionistas, realizadores  y productores brindándoles  un soporte técnico, creativo y temático dentro de la escritura de guión fortaleciendo los aspectos integrales de la creación, la producción, el desarrollo  y la búsqueda de apoyos cinematográficos.

1.- Propuesta Macabro Lab: 
Las obras que conformen “Macabro Lab” participarán en el laboratorio de formación y perfeccionamiento de obras de género, master class  y talleres impartidos por reconocidos especialistas del medio nacional e internacional, podrán  afianzar  los conocimientos necesarios para   desarrollar su obra y hacerla susceptible de producción

2.- Objetivos de Macabro Lab:

a) Macabro Lab tiene como objetivo fomentar la creación  de cine nacional de género, así como participar en el desarrollo, perfeccionamiento y producción de nuevo cine de género.

b)  Macabro Lab desarrollará sesiones de Formación de obras de género, pitching cinematográfico y  revisiones multidisciplinarias en las que se analizarán los aspectos fundamentales de la escritura cinematográfica  y la producción audiovisual.

c) Macabro Lab contribuye a que los autores alcancen los parámetros técnicos, creativos  y logísticos necesarios de acuerdo a la viabilidad y desarrollo de sus obras. 

3.- Selección de Obras:

Serán seleccionados 15 largometrajes y 10 cortometrajes para su participación.
Los autores se comprometerán a asistir al taller de perfeccionamiento de guión impartido en La Sociedad Mexicana de Directores y Realizadores de Obras Audiovisuales ubicada en Félix Parra No. 130. Col San José Insurgentes CP: 03900  México D.F en el marco de Macabro FICH 2015 del  23 al 29 de agosto 2015 en el marco de Macabro FICH 2015.

4.- Las áreas que componen las sesiones y master class de laboratorio en Macabro Lab incluyen:

1)      Laboratorio de Guión: Revisión crítica, taller de perfeccionamiento y estructuración de obras  de género. 

2)      Preproducción y Producción de cine de Género. De la idea a la planificación de historias de género.

3)      Pitching de Terror: Cómo presentar un guión de género y vender el proyecto. Búsqueda de estímulos y apoyos nacionales e internacionales. Cómo vender el cine de género.
4)      Circuitos de Distribución y Exhibición del Cine de Género: Conoce los escenarios y escaparates actuales que transita el mercado  y la distribución del cine de género.
5)      Horror Emergente: Qué enfrentan los realizadores emergentes, como situar tu obra en el circuito cinematográfico y explotar su potencial  a través de herramientas como mercadotecnía, estrategias de lanzamiento, redes sociales, talleres, etc.  
6)      Caracterización y Efectos Especiales:  Proveer a los directores de las herramientas esenciales para configurar personajes, mundos  acciones a través de técnicas específicas de FX, caracterización  y las  tecnologías de acuerdo a las necesidades de cada historia


5.- Convocatoria Macabro Lab:

Macabro Lab convoca  a todos los guionistas, realizadores y productores interesados en el género a  concursar con historias que exploren los géneros del terror, el horror, la fantasía y los subgéneros correspondientes.

6.- Bases de Participación:

a) Podrán participar todos los autores mexicanos y extranjeros naturalizados o residentes que radiquen en  territorio nacional, bajo una temática libre apegados  a las características narrativas de los géneros que impulsa Macabro Lab en las categorías de ficción y animación. No podrán participar los autores que hayan sido seleccionados en la primera edición de Macabro Lab.
b) Las inscripciones estarán abiertas a partir de la fecha de publicación de la convocatoria y cerrarán la primera semana de junio de 2015. La lista de seleccionados se dará a conocer en la rueda de prensa de Macabro Fich 2015 y a través de los sitios de www.macabro.mx y redes sociales.
c) Todo creador podrá presentar un texto cinematográfico por autor, o dos en coautoría,  en una sola  de las categorías mencionadas.
En el caso de guiones en coautoría solo un autor asistirá a Macabro Lab y será el único beneficiario.
El guión cinematográfico deberá estar escrito en idioma español, ser inédito y no tener compromisos de producción.
d) Todas las obras deberán ser originales y no estar participando en concursos similares u otras convocatorias de estímulos a escritura de guión. 
e) El cortometraje tendrá una duración entre 8 minutos  y  máximo 12 minutos incluyendo créditos.
f) El Largometraje tendrá una duración entre 75 minutos  y  como máximo 120 minutos incluyendo créditos. 
g) Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por las organizaciones convocantes y el jurado calificador.
h) Los participantes que tengan dudas y/o requerimientos de información con respecto a la convocatoria, así como al proceso de selección de concursantes, jurado y resultados del mismo, deberán solicitarlo por escrito a los correos oficiales para ello: macabrolab@macabro.mx y nuevasresonancias@gmail.com  No se responderá ninguna solicitud realizada por otros medios.
i) Los guiones seleccionados en la categoría de largometraje podrán participar en el proceso de reescritura del Taller Fernando Méndez Macabro Lab. La coordinación de la etapa de reescritura y su proceso de selección estará  a cargo de la Sociedad de Directores.
j) Los gastos de traslado de los participantes del interior de la república al D.F., en ambas categorías, serán cubiertos por los propios participantes.

7.- Documentación de autor para inscripción de largometraje Fernando Méndez – Macabro Lab:
Los participantes enviarán al correo macabrolab@macabro.mx  en un único archivo zip  las fichas de inscripción y los documentos solícitados,  identificándolos por incisos en  el siguiente orden:

a) Ficha de Inscripción  firmada y escaneada. No se aceptan archivos jpg o png. Descárgala en el siguiente link:
b) Biofilmografía del director o guionista en  media cuartilla.
c) Registro del proyecto ante INDAUTOR o en su caso copia del documento que avale su trámite.
d) Identificación oficial.
e) Comprobante de domicilio.
f) En caso de que el participante utilice una adaptación como base del guión o el texto de otro autor deberá incluir una copia de la autorización correspondiente. 

8.- Documentación para recepción de  textos de largometraje Fernando Méndez – Macabro Lab:
Los participantes enviarán en un único archivo zip  el texto cinematográfico en formato PDF o Word con los incisos  en  el siguiente orden. 

a) Sinopsis breve del proyecto con un máximo de 6 líneas. Titulada con el nombre del Proyecto.
b) Sinopsis desarrollada del proyecto con un máximo de 1 cuartilla. Titulada con el nombre del proyecto.
c) Premisa de la historia y objetivos del proyecto a corto y largo plazo en una cuartilla. Indicar en que etapa de escritura se encuentra el proyecto.
d) Guión Cinematográfico en proceso de escritura con un mínimo de 60 cuartillas numerado.

El archivo zip deberá ser identificado exclusivamente con el nombre del largometraje.


9.- Documentación de autor para inscripción de cortometraje:
Los participantes enviarán en  un único archivo   zip  las fichas de inscripción y los siguientes documentos escaneados, identificados por incisos en el siguiente orden.

a) Ficha de Inscripción  firmada y escaneada. No se aceptan archivos jpg o png. Descárgala en el siguiente link:
b) Biofilmografía del director o guionista en  media cuartilla.
c) Registro del proyecto ante INDAUTOR o en su caso copia del documento que avale su trámite.
d) Identificación oficial.
e) Comprobante de domicilio.
f) En caso de que el participante utilice una adaptación como base del guión o el texto de otro autor deberá incluir una copia de la autorización correspondiente. 

10.- Documentación para recepción de textos de cortometraje:
Los participantes enviarán en un único archivo zip  el texto cinematográfico en formato PDF o Word con los incisos en  el siguiente orden. 

a) Sinopsis breve del proyecto con un máximo de 4 líneas.
b) Sinopsis desarrollada del proyecto con un máximo de un párrafo.
c) Premisa de la historia en un párrafo; con objetivos del proyecto a corto y largo plazo en dos párrafos.  Indicar en que etapa de escritura se encuentra el proyecto.
d) Guión Cinematográfico completo con hojas numeradas.

El archivo zip deberá ser identificado exclusivamente con el nombre del cortometraje.

11.- Jurados Macabro Lab 2015:

El Jurado de las distintas etapas del laboratorio en las categorías de corto y largometraje estará compuesto por reconocidos cineastas y especialistas del medio  y sus nombres se darán  a conocer el día de la publicación  de los proyectos seleccionados.  La decisión del jurado es inapelable.

12.- Beneficios otorgados a los seleccionados de Macabro Lab 2015:

Los 25 seleccionados serán acreedores a las sesiones de formación y perfeccionamiento de obras de género durante cinco días consecutivos y a las master class impartidas por reconocidos cineastas y especialistas en el medio cinematográfico nacional e internacional.

  • Los participantes del interior de la república tendrán derecho a hospedaje por cinco noches incluyendo desayuno y comida y el transporte para las actividades del laboratorio.

  • Publicación de la memoria impresa con los proyectos seleccionados.

  • Las obras seleccionadas formarán parte del acervo online de Macabro Lab.

  • Los participantes  en la categoría de largometraje  participarán en el proceso de reescritura del Fernando Méndez – Macabro Lab y competiran  por tres estímulos económicos por la cantidad de $35,000 mx en la etapa de reescritura a cargo de La Sociedad de Directores.

  • Las obras seleccionadas serán distinguidas con un diploma por su participación en la Segunda Generación de Macabro Lab.

  • Pitching Cinematográfico en la categoría de Cortometraje: Los seleccionados que deseen  participar en el Pitching Cinematográfico, concursarán por la coproducción de su obra para lo cual deberán presentar su carpeta de producción. Todos los gastos derivados de la coproducción de las obras como seguros, staff, locaciones etc etc  correrán por cuenta del ganador.

13.- Aceptación de las bases Macabro Lab 2015:

        Los autores donarán una copia de su guión a la Sociedad Mexicana de Directores para su consulta y difusión entre los agremiados.
        Macabro Lab se reserva el derecho de la publicación de las obras y su difusión ya sea impresa o en formato electrónico en el acervo online.
        Los derechos autorales de los participantes serán respetados en todo momento.
        Macabro Lab y Nuevas Resonancias resolverán las dudas que pudieran plantearse en cuanto  a las sesiones de  formación y laboratorio.
·         La Sociedad de Directores resolverá todas las dudas referentes a la etapa de reescritura y resultados de guión de largometraje.
        Una vez inscrito el  proyecto, no podrá ser retirado del concurso bajo ningún motivo o circunstancia.
        Los autores seleccionados se comprometen a asistir a las sesiones de Macabro Lab y a participar en las actividades alternas.

        Los ganadores del concurso y las obras seleccionadas conservarán todos los derechos que establece La Ley Federal de Derecho de Autor.

viernes, 27 de marzo de 2015

#TurismoMacabro: Antiguo Palacio de la Inquisición


Por: Casandra Vicario para Macabro FICH
Imagen: Internet

Localizado en el bello Centro Histórico de la Ciudad de México, en ésta zona estaba ubicado el Antiguo Palacio de la Inquisición, un lugar en donde miles de almas y cuerpos fueron torturadas, por ello, sería lógico el conocer y escuchar historias de fantasmas y aterradores fenómenos que ocurren a lo largo y ancho de sus pasillos, sin embargo, todo se queda en conjeturas, pues no es común encontrar a alguien que conozca acerca de algún evento sobrenatural, que haya ocurrido en el lugar.

El edificio es de arquitectura Barroca, muy hermoso, se terminó de construir en 1736,  en donde desfilaron muchísimos seres humanos acusados de brujería, herejía y pacto demoníaco, ahí, algunos de los instrumentos y técnicas de torturas creadas por el hombre fueron aplicadas con maestría, infringiendo dolor y sufrimiento a su máxima potencia. Caminar por sus pasillos es toda una experiencia, la fuerte vibra se hace sentir en todo el espacio.

Más tarde, el palacio fue sede de la Escuela de Medicina de la UNAM, por lo tanto, ahí se abrieron diversos cadáveres, claro que ahora, con una finalidad científica y en beneficio de la salud.

Actualmente es el Museo de la Medicina de UNAM y hace algunos años, los instrumentos de tortura regresaron a casa, aunque ahora, no para provocar muerte y sufrimiento sino como parte de la exposición de “Instrumentos de Tortura y Pena Capital” que seguramente muchos de nosotros visitamos, quizá, desconociendo la historia que existía detrás del recinto.

Vale la pena que estén muy pendientes en las redes sociales e internet, pues con frecuencia se programan visitas nocturnas, y diversos eventos que podrían ser de su interés, pero si no aguantan y quieren visitarlo ya, el Antiguo Palacio de la Inquisición, hoy “Museo de Medicina”, está ubicado en República del Brasil No. 33 Esquina con República de Venezuela y Belisario Domínguez, en el Centro Histórico del D.F


Abre sus puertas de lunes a domingo de 9 de la mañana a 6 de la tarde.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Horror & México: De Don Juan Tenorio a Cronos – Parte II

Por: Mario Valencia
Twitter del autor: @MarioZala17

En nuestro capítulo anterior La Llorona acechaba mansiones abandonadas, un hombre sin rostro asesinaba sin piedad, los conventos eran azotados por males del más allá y un monstruo similar al del Dr. Frankenstein, era la prueba fehaciente de cómo no tropicalizar una película. Ahora, seguimos con la escalofriante segunda parte.

A partir de 1957, se tomaría un interés en el género, lo suficientemente grande como para abarcar las siguientes dos décadas del cine nacional. El vampiro, protagonizada por Germán Robles, da el giro al darle seriedad, matices expresionistas, clara influencia de las cintas de Universal Studios, y el protagonismo de una mujer (Ariadna Walter), como la fuerza que debe detener a este feroz vampiro de seguir infestando el pueblo.

Chano Urueta seguiría en el rubro, lanzando La cabeza viviente (1961), El barón del terror (1962) y El espejo de la bruja (1962). La primera sobre la profanación de una tumba azteca y la segunda, sobre un hombre ejecutado en el siglo XVII por la Inquisición. Nuevamente, el terror relacionado a la mística religiosa es lo que acapara. ¿Dónde queda el terror provocado por la psicología humana?


Mientras El Santo, Chabelo y Pepito, seguían repartiendo golpes y chistes malos a una serie de infames botargas, llegó el director más influyente de la escena nacional para refrescar al género: Carlos Enrique Taboada. Hasta el viento tiene miedo (1968), marca su debut como director tras co-escribir guiones junto a Urueta. Seguirían El libro de piedra (1968), Veneno para las hadas (1986) y Más negro que la noche (1975), la cual, jugaba con el clásico simbolismo de un gato negro, representando la locura habida entre cuatro mujeres. Como siempre, en esta industria no puedes mantenerte realizando obras de un solo estilo, y solo como paréntesis, Taboada lanza cintas como La guerra santa y ¿Quién mató al abuelo?, ambas de gran calidad, pero alejadas del horror.

A la par, otro gran maestro: Juan López Moctezuma, periodista y productor de Alejandro Jodorowski. Con solo cinco películas en su haber, de 1973 a 1994, convertidas ahora en clásicos de culto, representan los grandes vicios del ser humano, más el juego que discierne entre realidad y fantasía. La mansión de la Locura (1973), basada parcialmente en un relato de Poe, marca el inicio de su corta carrera cinematográfica. Su más grande éxito, hasta años después: Alucarda, la hija de las tinieblas (1977), inspirada en Carmilla de Sheridan Le Fanu, lleva a los límites la relación lésbica entre las protagonistas y expone el horror gótico nacional a grandes niveles. Es una pena que Moctezuma, haya fallecido en condiciones precarias, como se ve en el documental Alucardos.


Juan Ibañez, director de la aclamada película Los caifanes, dirigió, a partir de fragmentos comprados por él en una visita a Hollywood, inmundas cintas que anunciaban como estelar a Boris Karloff, el legendario monstruo de los años 30. Obviamente, Karloff ya había fallecido y jamás puso un pie en México. Solo se añadieron escenas hechas aquí que incluían a Julissa, Enrique Guzmán y Tongolele. Así nacen Invasión Siniestra y La muerte viviente.


Finalmente, otra trilogía, no considerada así aunque el autor de este texto encuentra fundamental para el cine nacional, buscaba ganarse el gusto del público por su imponente protagonista: Enrique Rocha. De 1968 a 1975, aparecen tres películas: La endemoniada, Satanás de todos los horrores y Satánico Pandemonium. Su interpretación, se caracterizaba por ser el típico vampiro o demonio lleno de elegancia, seductor, con buen arte para hablar. La voz de Rocha, penetrante, escalofriante, comparable a la presentada por Germán Robles. Este par de actores, son íconos del cine de horror nacional. Lástima que ahora solo espera que una muchacha italiana venga a casarse con él en una telenovela…


La década de los 80s, dio fin al control de calidad en el cine mexicano. Fue una década de oscuridad para toda la industria, que deambulaba entre las películas de ficheras y las de narcotraficantes. Eso sí, vaya que era espeluznante ver Vacaciones del terror con Pedrito Fernández continuando el legado de la familia Cardona. En TV, aparecía una serie que no envejeció con gracia: La hora marcada. En su momento, era novedoso ver historias así. Ya en retrospectiva, la mayoría no pasaban del melodrama clásico, con elementos fantásticos. Al menos sirvió como semillero de talentos, incluido el último director mexicano que logró causar revuelo en el cine de terror: Guillermo del Toro. Su ópera prima: Cronos, mezcló la figura del alquimista con el vampirismo moderno. Una maravilla, prueba de la calidad posible que se puede alcanzar en México. La llamada generación de “Nuevo cine mexicano”, puso altas las expectativas. ¿Recuperó su constancia el cine de horror? 


Ahora, las grandes productoras buscan emular el cine norteamericano pero con una pobre producción, cero contenido y sustos solo al momento de darte cuenta que has perdido una hora y media de tu vida, viendo un refrito burgués hecho en la Condesa. Películas tipo Kilómetro 31, son odas al cliché que han consumido. El problema también recae, en los ambiciosos estudios que no abren sus puertas a nuevas propuestas, por temor a tocar temas tabúes o al propio estigma que la industria se provocó así misma.  Si hay un renacimiento del horror en México será más que bienvenido. Mejor dicho, sería lo ideal.




viernes, 20 de marzo de 2015

#TurismoMacabro: Las leyendas de la Moira, el Callejón del Aguacate y Lecumberri

Por: Casandra Vicario

Tenemos referencia, gracias a los libros y sobre todo a muchas películas, de diversos lugares que tienen fama de estar embrujados o de albergar en sus entrañas algún fantasma famoso, tal es el caso, de la casa de Amityville, pero México, no se queda atrás:

Ubicada en la colonia San Miguel Chapultepec, en la calle de José Vasconcelos y actualmente un centro cultural, se encuentra “La Moira”, una casa que desde hace muchos años tiene fama de ser un lugar embrujado. Cuenta la leyenda que un niño de nombre Marco, se atrevió una vez a entrar ahí, descubriendo a un niño de su edad atado con una soga en el cuello, lo que le llevó a salir corriendo para regresar años más tarde, y ser encontrado sin vida, colgado del techo de uno de los cuartos de la casa.

De mucha fama, sobre todo entre los años 80 y 90, es el callejón del aguacate, en el barrio de Santa Catarina, en Coyoacán,  un lugar angosto y en el que se manifiestan una gran diversidad de espectros: dicen, que se aparece un hombre con capa y sombrero, que por alguna extraña razón, aún por definir, se cuenta que es el mismísimo diablo, otros afirman ver a un niño que juega por todo el callejón y que aparece y desaparece a voluntad, existen también quienes afirman observar a una señora que camina por el callejón o que se asoma desde la ventana de una casa abandonada, cuya familia, se supone fue asesinada hace muchos años. Adicionalmente, también se narra que es posible observar  una virgen, que se cree pusieron ahí de forma anónima para el descanso de las almas que penan por el lugar. Con todo esto, el callejón del aguacate resulta todo un reto para aquellos que gustan de las emociones paranormales. ¿Se atreverían a caminar por ahi?

Otro lugar en donde los espectros, fantasmas, ruidos extraños y cuanto efecto poltergeist se les ocurra pueda manifestarse, es la antigua penitenciaría de Lecumberri, hoy, Archivo General de la Nación.  Durante el porfiriato, el recinto se llenó de lo peor de la sociedad, peleas, asesinatos, torturas y demás cosas ocurrieron ahí, pues hasta 1954 era mixta. Sus celdas eran muy pequeñas y cada una de ellas, estaba llena de criminales, por todo esto, se le conoció también con el mote de “El Palacio Negro”, faltaba más. 
Todo esto, es un gran caldo de cultivo para que cada quien viva su propia experiencia fantasmagórica al caminar por sus entrañas.


Otros lugares espantosos para visitar son El Callejón del Diablo, la Casa de  Don Juan Manuel  y la casa del diseñador en el Centro histórico, la casa de las brujas en la Colonia Rom y, La Casa de la Tía Toña en Chapultepec 

miércoles, 18 de marzo de 2015

Horror & México: De Don Juan Tenorio a Cronos… Parte I

Por Mario Valencia para Macabro FICH

Carlos Enrique Taboada, Chano Urueta, Juan López Moctezuma, Juan Bustillo Oro, Fernando Méndez y… Sí, la lista de autores especialistas en el género se reduce a unos cuantos. La historia del cine de terror en México, es triste, corta, llena de prejuicios (que nacen hacia toda la industria mexicana, en realidad. Crea fama…) o intentos de tropicalizar cintas extranjeras, que terminan en chiste. ¿Recuerdan Tintorera, nuestro Jaws nacional? Si no es así, permítanme abrir alguna vieja herida.

Independientemente de estos bizarros experimentos, por lo general, la filmografía nacional gusta de lanzar guiños a la comedia. Esto no excluye al horror y sus elementos. Están el humor negro de El esqueleto de la señora Morales o el lado blanco, burlón, de Tin Tan en Dos fantasmas y una muchacha.

Pero, ¿en qué momento se decidió que nuestro amado género, se inclinara por esta dirección? ¿Por qué nunca se ha explotado al máximo, tantas tradiciones, mitos y leyendas que enriquecen nuestro breviario cultural, desde tiempos prehispánicos? Más importante aún… ¿cómo nació el horror en las pantallas mexicanas? Prepárense para la primera de dos partes, sobre el sangriento cine mexicano.

Los orígenes, datan desde 1899, año en el que el ingeniero Salvador Toscano (padre del cine en México), lanzó una adaptación de Don Juan Tenorio, la clásica obra de José Zorrilla. No solo fue el primer filme de ficción nacional. Su segunda parte, va directamente relacionada con la muerte, Dios y el infierno. La siguiente película, sería hasta 1933, con la adaptación de nuestra leyenda más famosa: La Llorona. Bajo la dirección de Ramón Peón y guión de Fernando de Fuentes, se coloca como la primera cinta oficial del género, a solo dos años de la llegada del cine sonoro a México. 



A la par, Juan Bustillo Oro lleva a la pantalla Dos monjes, filme de fantasía con elementos expresionistas. Este director, no adaptaría el oficio de maestro del horror. Recordemos que el cine por encargo, era algo presente a lo largo del Cine de Oro e inevitablemente, no faltarían comedias rancheras o en el caso de Juan Bustillo, las primeras cintas de Cantinflas. Eso sí, en los siguientes años nos regaló piezas como El misterio del rostro pálido (1936) y El hombre sin rostro (1950), obra protagonizada por Arturo de Córdova, sobre un asesino en serie cuya característica, es el rostro cubierto… Su máscara, bastante similar al Slenderman, sin conexión alguna obviamente.


 Bustillo Oro, también escribiría el guión para El fantasma del convento (1934), dirigida por unos de los directores más grandes del cine mexicano: Fernando de Fuentes. El relato, sobre un triángulo amoroso en un monasterio embrujado, da prueba clara del inevitable melodrama. Pero si recordamos los filmes de Universal sobre monstruos clásicos, todos poseen esa misma fórmula.


  Durante la época del Cine de Oro, posible gracias a la inversión norteamericana para realizar cine, mientras ellos se encontraban en medio de la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica era la más grande en habla hispana: hasta 400 películas anuales a lo largo de los años 40s. ¿Y dónde se acomodaba el horror? Estando el boom del cine indigenista, las rumberas y la comedia ranchera, el interés por el horror era nulo. Fue hasta 1947, que aparece La Herencia de la Llorona. Sin nexos a la leyenda, narra sobre un joven que regresa a la hacienda familiar, acosada por un fantasma conocido como La Llorona. Cierra esta etapa, El monstruo resucitado (1953), dirigida por Chano Urueta (precursor del cine de luchadores), con la actuación de la bellísima Miroslava,  es un intento de adaptar Frankenstein en terreno mexicano.


¿Les parecen pocos títulos? Hasta ahora, hemos recorrido 50 años de Historia, entre buenos intentos, otros terriblemente penosos. En la siguiente entrega, iremos de 1957, con el estreno de El vampiro, dándole un nuevo giro y seriedad al género.

miércoles, 4 de marzo de 2015

¡Quiero ver sangre! Horror & efectos especiales

Por: Mario Valencia para Macabro FICH


Generalmente, en una película siempre nos importa quién actúa, quien la dirige, quien hace la música… Rara vez también se preguntan por el escritor. Pero pocos se preguntan sobre el artista en efectos visuales. Aquellas imágenes que tanto impactan, llenas de sangre, desmembramientos, heridas y demás maravillas. Aquellos amos del látex, héroes anónimos, sin recibir el merecido crédito del público. Aun así, ¡algunos hasta reality shows para principiantes tienen! Hablemos de cinco maestros de los efectos especiales que han llenado de sangre nuestras pantallas.


Tom Savini.

Claro, teníamos que empezar con “El Padrino del Gore”. Su carrera da inicio en 1977 con Martin, cinta de George A. Romero que se convertiría en su primera de varias colaboraciones. Después, haría Dawn of the dead, Friday the 13th, Creepshow y Trauma. Su popularidad es tal, que incluso apareció en un episodio de Los Simpson. Alejado del maquillaje y los efectos, dirigió su primera película en 1990: el remake de Night of the Living Dead. En el siguiente enlace, podrán ver un fragmento del documental sobre su carrera, Smoke and mirrors, con entrevistas a Robert Rodríguez, Jerry Only (Misfits), George Romero y Danny Trejo.



Yûichi Matsui.

El artista japonés, es culpable del boom de chicas pálidas muertas en el cine asiático. Antes de ser explotado al cansancio, daban una apariencia espeluznante. No quisieras encontrarte a la chica de Ringu por ninguna circunstancia. Entre sus trabajos, están Audition, Ju-On y la adaptación de Parasite Eve (sí, de donde también saldría el juego de Playstation). Su trabajo es conocido en el cine norteamericano, gracias a su odisea tarantinesca en Kill Bill vol. 1.


Dick Smith.

Fallecido el año pasado, Smith solo realizó dos películas de terror, pero lo suficientemente impactantes para dejar su huella en el género: El exorcista y Scanners. A este hombre le debemos la caracterización de Regan y todas sus transformaciones. Él mismo declaró que el maquillaje para Max Von Sydow fue más elaborado, pues en una escena debía verse 30 años más viejo (el actor sueco tenía 44 en ese entonces). Para el clásico de Cronenberg, realizó los duelos telepáticos y la famosa secuencia inicial donde explota una cabeza en plena conferencia. En esta película contó con la ayuda de Chris Walas, quien haría los efectos especiales para La mosca y Cazadores del Arca Perdida.


Gianetto De Rossi.

El maquillista italiano, comenzó su trabajo en una de las versiones de la saga erótica, Emmanuelle, empleando su talento para las escenas snuff que aparecen, así como quemaduras de ácido y el desgarre de senos en una mujer. Impresionado, el director Lucio Fulci lo reclutó para la segunda parte de Zombi. El resultado: una película extremadamente gore, grotesca y violenta; uno de los mejores trabajos en efectos especiales de toda la Historia. De Rossi colaboraría en otras obras de Fulci: The Beyond y La mansión cerca del cementerio. Llegaría a Hollywood para trabajar junto a David Lynch en Dune. Después hizo efectos para Rambo III, especialmente las escenas donde se cura así mismo con pólvora.




Rick Baker.

Claro, no podíamos dejar fuera al gran ídolo del maquillaje americano. Ganador de 7 Óscares, su trabajo ha sido tan variado, que ha ido desde el video de Thriller de Michael Jackson, hasta los filmes de gordos con Eddie Murphy. Lo suyo, siempre ha estado en el cine de horror y las criaturas bizarras. Comenzó como asistente de Dick Smith en El exorcista y desde entonces, creó los efectos para The Incredible Melting Man, Hombre lobo americano en Londres, Aullido, Videodromo y The Fury. Gracias a él, Martin Landau tuvo la caracterización perfecta para interpretar a Bela Lugosi en Ed Wood.





miércoles, 18 de febrero de 2015

Óscar & Horror: sobre la sangrienta estatuilla.

Por: Mario Valencia para Macabro FICH

Tristemente, es bien conocido que el horror, ha sido discriminado por las altas esferas de la crítica cinematográfica, clasificándolo de gratuito, violento o absurdo. Alguna vez, Roger Ebert se refirió a estas cintas como “películas de adolescentes muertos”; el elitismo es notorio. A unos días de la entrega más importante de Hollywood, y si no son seguidores del cine motivacional propagado hasta el cansancio por la Academia, aquí está el recuento de películas que han puesto en alto al terror y suspenso, con su presencia en la ceremonia. Antes de empezar, un patrón a considerar, es que el terror de las nominadas, evoca más a la psique de los personajes. 

Los años 60


En la entrega número 33, Psicosis, el clásico thriller de Hitchcock recibió 4 nominaciones, incluida una para el director y otra para Janet Leigh, a Mejor actriz de reparto. Esto daría inicio a una serie de extraordinarias películas, candidatas a la estatuilla: ¿Qué pasó con Baby Jane?, de 1962, le valió a Bette Davis mención a Mejor actriz. Otra gran intérprete, Audrey Hepburn, obtuvo la nominación por Wait Until Dark, suspenso donde actúa como una invidente acosada por un grupo de criminales. Otra más, fue El bebé de Rosemary, dirigida por Roman Polanski, es la primera ganadora a un premio grande en 1969, a Mejor actriz de reparto para Ruth Gordon, como la infame vecina de una indefensa Mia Farrow.

Los años 70
Lo notable de esta década, es el papel de la mujer. Sea como víctima o villana, poseída por una carga de malicia, traumas, en plena revolución de géneros. Da la impresión que su inteligencia es una amenaza para el hombre. Esta violenta visualización, no cambiara en los siguientes años del cine.




Tres películas serían fundamentales: El exorcista, Tiburón y Carrie. En 1974, la cinta de William Friedkin, quien venía de triunfar gracias a Contacto en Francia, ganó 2 premios de 10 posibles, incluyendo la primera nominación a Mejor Película para un trabajo de horror. Pero más allá del terrorífico retrato de una niña poseída, El exorcista centra su conflicto en la pérdida de fe y falta de identidad entre los personajes adultos. Estos conflictos existenciales, dignos de Bergman (con Max von Sydow incluido) iban en boga a la década, factor influyente a su tremendo éxito con la crítica. Dos años después, aparecería todo un fenómeno, en taquilla y aceptación: Tiburón. Un joven Spielberg enseñaba a Hollywood como hacer películas taquilleras. El suspenso sobre un tiburón blanco al acecho de una playa, se llevó 4 nominaciones, solo perdiendo una: Mejor Película. Para cerrar los años 70s, nace la primera adaptación de una obra escrita por Stephen King: Carrie. Bajo la dirección de Brian De Palma, una joven Sissy Spacek acaba con sus abusadores gracias a sus poderes psíquicos, en una llamarada Dos nominaciones: Mejor actriz para Spacek y actriz de reparto para Piper Laurie, su hostigante madre.

Complementando, aquí el nominado en 1977, tema de La profecía, compuesto por Jerry Goldsmith. ¡Una alucinación de cantos gregorianos!

Los años 80


Por un lado, el género slasher se coronaba campeón en la taquilla. Desgraciadamente, aquí la definición de Ebert encaja perfectamente… El trasfondo psicológico desaparecía y ahora, la industria americana se inclinaba hacia la “secuelitis”, de clásicos como Halloween o Pesadilla en la calle del Infierno. Aunque la gran excepción, es Sigourney Weaver, en la secuela de Aliens, se convirtió en la primera actriz nominada por una película de ciencia ficción. Lo malo de esta segunda parte, es su desprendimiento de las raíces de horror de su antecesor, a favor de acción pura (James Cameron y su oda a los balazos infinitos). Fuera de eso, los reconocimientos se irían más al lado técnico: Mejor maquillaje para Hombre lobo americano en Londres, La mosca y Beetlejuice.

Los años 90


En 1991, otra adaptación de Stephen King se gana los sustos de la audiencia: Misery. Por su actuación como la vil, obsesiva y cruel enfermera, Kathy Bates gana el Óscar a Mejor actriz. Al año siguiente… ¡Triunfa la primera película de horror! El silencio de los inocentes, protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins, gana 5 Óscares, incluyendo Mejor Película. Aunque se trata de una cinta policiaca, sus influencias del género están muy marcadas en ciertos elementos: el escape de Lecter, la psicología detrás del villano Buffalo Bill, temática antropofágica… Tras el suceso de Hannibal Lecter, la siguiente cinta en la premiación sería Drácula, adaptación de Francis Ford Coppola. Gary Oldman interpreta de manera sobresaliente al Conde, entre un elenco bastante pobre en su nivel (Keanu Reeves y Winona Ryder compiten por ver quién es peor). Ganadora de tres estatuillas a logros al vestuario, sonido y maquillaje, entre la sofocante cursilería del filme, se salva esta sensacional canción de Annie Lennox:

https://www.youtube.com/watch?v=vhG8zC4npsE

Desde entonces, ninguna cinta de horror ha estado nominada. En serio, ninguna. Es indicativo de varias cosas: Hollywood depende de la misma fórmula para su cine, y su nula inteligencia para concebir atmósferas o personajes aterradores, es evidente. Viven nostálgicos en clásicos de hace 30 años, bajo su fiebre de remakes o secuelas (visto en Carrie y The Evil Dead el año pasado), sin intención de producir algo distinguido. Carece aún más, la participación mundial en la entrega. La propia discriminación institucional para enviar estas cintas, a favor de tragedias o cine experimental, impide que la difusión sea mayor. ¿Cuántas cintas asiáticas o europeas no son mejores que lo visto allá arriba, en el podio? ¿Hasta cuándo habrá un resurgimiento en la industria hollywoodense? Ojala no pasen más años para que el siguiente gran clásico, sea celebrado en esta premiación.