martes, 6 de diciembre de 2011

Macabro Fich te regala pases dobles para la premiere de MIENTRAS DUERMES

El próximo 13 de diciembre tendremos la premiere de Mientras Duermes a las 8pm en Cinépolis Acoxpa.
MACABRO FICH y CORAZÓN FILMS tendrán pases para tí.


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Mientras Duermes se estrenará este 16 de Diciembre. Es un filme dirigido por Jaume Balagueró (REC, REC2) y protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura (ambos de Celda 211). Basada en la novela de Alberto Marini, quien también es guionista de la película.
Sinopsis
César trabaja como portero en un edificio de Barcelona. Su trabajo le permite conocer a fondo a todos los inquilinos del inmueble. Clara, una joven alegre y despreocupada, se convertirá en su nuevo objetivo. César no será feliz hasta que haya borrado la sonrisa de la cara de Clara de una vez por todas. Pero todo cambia cuando el juego de César se empieza a revelar.
Mientras Duermes es una de las películas más vistas de este año en España, consiguiendo estar durante 5 semanas en cartelera dentro del Top Ten.

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martes, 27 de septiembre de 2011

FENOMENO SINIESTRO ¡Próximo estreno!

CORAZÓN FILMS presenta: Fenómeno Siniestro.

Fenómeno Siniestro (Grave Encounters) nos muestra material genuino encontrado de la horrible experiencia paranormal de Lance Peeston y su equipo "caza fantasmas" de un reality de TV, quienes se encierran voluntariamente en el interior del abandonado hospital psiquiátrico Collingwood y comienzan una investigación de fenómenos paranormales que han ocurrido ahí. Pronto se dan cuenta que el edificio no tiene intención de dejarlos salir nunca. Ellos se empiezan a cuestionar su propia cordura, deslizándose más y más en las profundidades de la demencia, descubriendo la verdad detrás del oscuro pasado del hospital y grabando lo que resulta ser su último episodio.



Macabro FICH y CORAZÓN FILMS te invitan a la premiere. Mantente pendiente de nuestras redes sociales: www.facebook.com/macabrofich y www.twitter.com/macabrofich



lunes, 22 de agosto de 2011

Todo listo para la esperada premier de Alucardos. Retrato de un vampiro

En 1995, poco antes de su muerte, el cineasta mexicano de culto, Juan López Moctezuma, desapareció misteriosamente por espacio de 48 horas, de la clínica de rehabilitación donde se encontraba.

Por radio, televisión y prensa, sus amigos y la comunidad cultural corrieron la voz para encontrarlo, hasta que días después el famoso director, actor, conductor de televisión y radio, pintor y amante del jazz, reapareció por su propia voluntad.

A la vuelta de los años, el director Ulises Guzmán desentraña el misterio de esos tres días desconocidos en la vida de uno de los cineastas fundadores de la corriente pánica, a través de Manolo y Lalo, dos admiradores de su obra, quienes después de varios años, rompieron el silencio y confesaron haber ayudado a Moctezuma e escapar del hospital.

Con una agilidad narrativa y una estructura multidimensional pocas veces vista en el género del documental, la cinta Alucardos. Retrato de un vampiro, será estrenada en el marco del Festival Macabro, obsequiando a los admiradores de este director fundamental del cine universal, un viaje por diversos planos que tocan la intimidad, la historia, las obsesiones y el legado de Moctezuma, aunado a la historia paralela de dos jóvenes que convirtieron a su herencia en un mapa de vida simbólico, arquetípico y metafísico.

Director de cintas como La mansión de la locura, Bloody Mary y de Alucarda, obra que inspiró el presente documental, Juan López Moctezuma fue adorado por los beatniks, polemizado por el stablishment y perseguido por las conciencias morales de su tiempo, convirtiéndose en una suerte de héroe de la contracultura que hasta la fecha continúa ofreciendo lecturas diversas sobre su obra.

Al igual que el director Roman Polanski, quien alguna vez manifestó que una de sus cintas favoritas era Alucarda, protagonizada por Tina Romero, los protagonistas de la cinta, Lalo y Manolo, un par de frikis darketos pertenecientes a la tribu aspiracional y wanabee de los rumbos satelucos, consideraron siempre a esta obra la Biblia cinematográfica de sus vidas, a Mocetzuma su Dios Padre, y a Tina Romero, su musa e inspiradora de sueños transgénero.

Un buen día de mediados de los años noventa, ambos se enteran de que el creador de Alucarda ha sido internado en el hospital siquiátrico a causa de las crisis nerviosa que le produjo la filmación y endeudamiento de su última cinta El alimento del miedo, y deciden abordar su viejo bocho para buscar al director y obtener una copia autografiada del filme.

No obstante, al llegar al lugar, se encuentran con que el cineasta de culto que inspiraba retrospectivas en París, el ex director de Televisa Europa, el productor de la cinta El Topo, de Alejandro Jodorowski, el amigo personal del Papa Juan Pablo II y el creador de programas como Panorama del Jazz y La llave del tiempo, se encontraba en un estado de deterioro humano absoluto, sedado y abandonado en una habitación oscura.

Lalo y Manolo se ganan su confianza durante esa visita y el director les implora que lo saquen de aquel lugar, ruego que ellos escuchan para emprender la aventura que marcará sus vidas.

Pero alrededor de Lalo y Manolo se teje al mismo tiempo todo un universo de demonios, pasiones y obsesiones que encontrarán en el legado de Moctezuma un espejo de confrontación, expiación y catarsis.

A Manolo le gustan “las mujeres y Lalo” y durante un tiempo vivió en un coche abandonado; al mismo tiempo colecciona cuchillos por considerarlos los mejores amigos del hombre. Por sus recuerdos cruza a momentos el fantasma de su madre, fallecida en circunstancias trágicas. Por otra parte, Lalo disfruta de alimentar a su tartántula con ratones vivos y asegura haber acudido con Moctezuma al Desierto de los Leones para mimetizar al personaje de Alucarda, bajo su dirección.

El cineasta Ulises Guzmán hace gala de un notable dominio cinematográfico para estructurar un filme que conjuga testimonios de amigos y familiares de Moctezuma, secuencias biográficas, dramatizaciones surrealistas y otras que evocan los espectáculos que solía ofrecer el director en el bar El hijo del cuervo, además de animaciones, películas caseras, stock fílmico, fotografías, etcétera, etcétera.

Alucardos. Retrato de un vampiro, es un filme gozoso que trasciende el documental para convertirse en un testimonio de vida, en una reflexión acerca de los sueños rotos y otros tantos remendados, de la relatividad del éxito y del fracaso, y de la inspiración que brindan esos alquimistas como Juan López Moctezuma que al vivir a su manera, refrendan la imposibilidad del espíritu humano para ser domado.

Gibrán Bazán





Alucardos, Retrato de un Vampiro. Estreno nacional en Macabro FICH

La seducción de un mito.
Cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti.
Friedrich Nietzsche

“Alucarda, la hija de las tinieblas”, la película maldita del cine mexicano, la obra perdida a través del tiempo de la cual sólo se podían encontrar fragmentos de mala calidad en intempestivas excursiones al Chopo. El material pasaba de mano en mano, el mito crecía, mutaba, se reinventaba. No importaba si conseguías la versión doblada al castellano o la que tenía los subtítulos japoneses, lo importante era descubrir los ojos de Alucarda contemplando las llamas, materializar un fragmento de la leyenda y luego devolverla a las sombras, a donde pertenece.

¿Qué es lo que se esconde atrás de la negra mirada de Alucarda? ¿Un reto? ¿Una invitación? Contestar estas preguntas requiere ir más allá, adentrarse en los rumores atrás de la película y llegar finalmente a la mente que creó las perturbadoras imágenes que darían la vuelta al mundo: Juan López Moctezuma, el Prometeo, el genio que murió olvidado y en la miseria.

López Moctezuma fue un hombre polifacético; director, productor, poeta, pintor y locutor, no había límites para sus exploraciones creativas. Colaborando con Alejandro Jodorowsky en “Fando y Lis” (1968) y en “El Topo” (1970), Moctezuma fue inmediatamente identificado con el movimiento pánico, sin embargo con el desarrollo de su propia obra fílmica pronto se alejaría de esa etiqueta; López Moctezuma fue su propio movimiento.

Sus películas son reconocidas internacionalmente, la crítica y los festivales europeos lo aclaman mientras el público mexicano lo rechaza. Alucarda explora temas como el satanismo, la muerte y la herejía en un marco de invocaciones orgiásticas y una relación lésbica de sus protagonistas. Pocas películas de la época habían plasmado temas tabú en imágenes tan poderosas. A pesar del alejamiento del gran público, López Moctezuma gozó de fama e influencia en los círculos de la cultura mundial.

Como cabeza de Televisa Europa, López Moctezuma se codeó con figuras importantes y diversas, desde el Papa Juan Pablo II hasta Roman Polanski y John Huston. Vivía en un lujoso chalet en España y era un referente de la vida cultural mundial. Sin embargo la sombra de Alucarda y los misteriosos incidentes durante su filmación lo perseguían, la personalidad de López Moctezuma se resquebrajaba.

Después de ocho años, Televisa Europa lo despide inexplicablemente y el artista es forzado a volver primero a Los Ángeles y luego al Distrito Federal, perdiendo finalmente a su familia, su fortuna y su prestigio. Todo parece indicar que el olvido es la condena para el director, su castigo por robar el fuego.

Lalo y Manolo son dos jóvenes que sin buscarse, se encuentran para compartir su profunda identificación con la obra de Juan López Moctezuma. El complicado pasado de ambos personajes y sus sombrías historias crean paralelismos con la enigmática Alucarda y con la virginal Justine. Su fanatismo por Alucarda llega a tal grado que la necesidad de encontrar a López Moctezuma se vuelve ineludible como un hechizo, como un mandato. Una misteriosa llamada les revela el paradero del infortunado director: un hospital psiquiátrico.

Viendo al creador de la obra que tanto los había inspirado sumido en la miseria y víctima de una profunda amnesia, Lalo y Manolo hacen lo impensable: raptan a López Moctezuma durante tres días para mostrarle su obra y finalmente, en un sublime e involuntario acto de psicomagia, los muchachos logran sacar a López Moctezuma de su marasmo. Recordando cada detalle de su vida y de su obra, el director hereda toda su legado artístico a Lalo y a Manolo para encontrar la muerte tiempo después en la cama del asilo.

Ulises Guzmán se adentra en la oscuridad atrás de Alucarda y su creador, exponiendo de manera intrépida testimonios de la gente que lo conoció y convivió estrechamente con él, al tiempo que experimenta con recursos que van desde la animación hasta la recreación.

“Alucardos: retrato de un vampiro” es un viaje alucinante que se intrinca en la torturada vida de López Moctezuma, mientras que revive los oscuros hechos que marcaron la filmación de la película que significó un hito en nuestra cinematografía. Manolo y Lalo son nuestro hilo conductor, sus vidas y las sombrías circunstancias que fundieron sus caminos con el de López Moctezuma nos obligan a cuestionarnos sobre el destino y la fatalidad.

López Moctezuma está muerto pero Alucarda sobrevive, sus negros ojos buscan a quien quiera adentrarse en sus misterios; su nombre aún se pronuncia en secreto, la imágenes se reproducen con discreción, cobijados por las sombras. De manera silenciosa pero constante, el mito continua creciendo, seduciéndonos…

Alejandro Díaz San Vicente


sábado, 20 de agosto de 2011

Macabro FICH presenta: Muñecos Infernales


Al inicio de Muñecos infernales, una pareja se alista para ir a una reunión de amigos. Se trata de los doctores Armando Valdés (Ramón Gay) y Karina (Elvira Quintana), ésta última, se dice, es conocedora de las “ciencias ocultas y los ritos indígenas”. Es precisamente la sabiduría de la doctora Karina en estos temas lo que ha interesado a un grupo de hombres que recién ha regresado de Haití: Juan (Xavier Loyá), Gilberto (Salvador Lozano), Daniel (Luis Aragón) y Luis (Jorge Mondragón); éste le cuenta a la doctora que los cuatro atestiguaron un rito vudú cuya entrada estaba prohibida para ellos en su calidad de extranjeros y al término, decidieron hurtar la estatua de un ídolo nativo, “el sueño de un coleccionista”; como consecuencia, recibieron la maldición de un brujo que auguró su muerte y la de sus familias. Y aunque los hombres se muestran más bien escépticos de que dicha amenaza se vuelva realidad, escuchan la explicación de Karina, quien les reprocha haber violentado el rito vudú y les recomienda no tomar a la ligera la maldición. Esa misma noche, ocurre la primera de las muertes.

Muñecos infernales fue la cinta número 17 dentro de la carrera como director de Benito Alazraki, quien había debutado tan sólo siete años antes con Raíces, filme independiente con el que recibió un premio en el festival de Cannes y que le confirió un status de cineasta “de arte”, el cual fue por cierto, efímero. Pocos años después de este debut, Alazraki se dedicó completamente al cine industrial, abarcando todo tipo de géneros y tramas: melodramas familiares (A dónde van nuestros hijos, 1956), aventuras románticas (Café Colón, 1958), comedias musicales (Póker de reinas, 1958), westerns (Pistolas invencibles, 1959), dramas juveniles (Peligros de juventud, 1959), y por supuesto, películas de terror, género que se puso en boga durante la década de los 60, gracias a los filmes de luchadores y al interés de Cinematográfica Calderón, productora de Muñecos infernales.

El guión de Alfredo Salazar se preocupa por proporcionar todo tipo de detalles relacionados con el vudú, el personaje de Elvira Quintana, experta en el tema, recita toda una lista de nombres, ritos y fechas que para el propósito de la historia resultan innecesarios, ya que todo se puede resumir con la siguiente idea: el brujo que lanza la maldición sobre los hombres que robaron el ídolo de piedra, fabrica unos muñecos que representan a cada uno de ellos y los envía a cometer los asesinatos, guiados siempre por el sonido de una flauta que toca un zombie.

No es de extrañar que Muñecos infernales se haya convertido en una cinta de culto dentro de los aficionados al género: tiene un tema que siempre resultará atractivo dentro de las temáticas de terror –el vudú–, aunado al espíritu camp que permeaba todas y cada una de las producciones de la época –escenarios improbables, diálogos ceremoniosos, efectos chafas– que de algún modo, ya en conjunto resultaban entretenidas… y completamente surrealistas. No por nada títulos como éste son muy apreciados dentro de la cinefilia internacional, que ve dentro del cine mexicano de terror una interpretación muy particular a temas universales.

Lo que resulta verdaderamente atrayente dentro de esta trama son los muñecos en sí: en este caso no son las reproducciones que todos asociamos con el vudú –pequeños muñecos que pueden sostenerse con una mano y a los cuales se les clava alfileres para provocar dolor a la persona a la que representa–, sino seres de aproximadamente un metro de altura; eso sí, copias fieles de los protagonistas, incluso todos ellos visten de traje y van armados con agujas que les sirven de armas para matar a sus objetivos, por ello deben introducirse a las casas de éstos, ya sea por las ventanas o haciéndose pasar por regalos para los niños (¿Quién en su sano juicio aceptaría un muñeco de este tipo?).

Muñecos infernales abusa de la caricaturización de los malvados de la historia –el brujo Zandor y su zombie esclavo-, así como de su guarida (¿a quién se le habrá ocurrido que una esfera de espejos era un elemento terrorífico?), lo que afecta en detrimento de su credibilidad; pero explora un ángulo que siempre resultará interesante: la concientización de un ser que aparentemente no tiene voluntad propia. Es una lástima que la realización de Alazraki no explote este elemento con mayor profundidad, pues es este aspecto el que salva la trama de caer en el eterno cliché de la pareja de héroes salvando el día, sobre todo cuando éstos tienen como única arma un crucifijo.

No obstante, Muñecos infernales posee los elementos suficientes para ser un digno representante de aquello tan particularmente bizarro como es el cine de terror mexicano y supongo que Benito Alazraki –que filmó cuatro películas ese mismo año, 1960– nunca se imaginó que sería justamente esta la que con el paso de los años ameritaría una revisión-revaloración.

Rebeca Jiménez Calero

Horarios Macabro 2011





jueves, 23 de junio de 2011

Cine gótico, a propósito del Vincentenario de Price

CINE DE HORROR GÓTICO
GÓTICO AMERICANO

Se conoce como gótico americano ése periodo en el que los Estados Unidos hicieron películas muy parecidas en estética a las de la casa Hammer, pero con las historias de Edgar Allan Poe.

Nuevamente hay varios elementos que vale la pena destacar:

Roger Corman, fue el director de la mayor cantidad de cintas que formaron parte de éste periodo.

Vincent Price fue quien le dio vida a éste periodo interpretando personajes dementes y maravillosos.

Richard Matheson, dando vida a los guiones basados en las novelas de uno de los grandes de la literatura de horror: Edgar Allan Poe.

Las cintas más sobresalientes de éste periodo son:

- La Caída de la Casa Usher

- El Foso y el Péndulo

- El Entierro Prematuro

- Historias de Terror

- El Palacio Embrujado

- El Cuervo. (Que contó con la participación de Boris Karloff, Peter Lorre y Vincent Price.)

- El Terror.

- La Máscara de la Muerte Roja.

- La Tumba de Ligeia

- Cuando las Brujas Arden

- El Grito de la Muerte

- La Caja Siniestra.


martes, 14 de junio de 2011

UGLY AMERICANS!

“Ugly Americans” es una serie animada de televisión realizada por David M.Stern y creada por Devin Clark. El personaje principal de éste programa responde al nombre de Mark Lilly, un trabajador social de Nueva York que trabaja con seres muy poco convencionales, los cuales van desde koalas, cerebros, medusas, diablos, seres con 2 cabezas, etc, etc, etc.
Ugly Americans se estrenó el 17 de marzo del 2010 y cuenta con 14 episodios, los cuales podemos disfrutar en México, a través del canal MTV. ¿Y por qué hablar de ellos en éste espacio? Pues la respuesta es simple: Además de ser una crítica al modo de vida norteamericano, todos los capítulos de la serie están relacionados al cine de terror, ya sea por sus personajes tan poco comunes ó sus temáticas, así, hay capítulos que nos recuerdan cintas como “Los Pájaros”, “La Mancha Voraz”, “King Kong”, películas de zombies muy a la Romero, “The Ring”, hombres lobo y muchos otros más, los cuales vale la pena descubrir.
¿Les mencioné también que tiene sexo, humor negro y mucho gore?

miércoles, 18 de mayo de 2011

ALUCARDOS, RETRATO DE UN VAMPIRO inicia su recorrido festivalero en nuestro país

Aquí los horarios:

En Festival Mix:


DOMINGO 22 DE MAYO 16.30 / CINETECA NACIONAL sala 3
MIÉRCOLES 25 DE MAYO 21:45/ CINÉPOLIS DIANA/
MIÉRCOLES 25 DE MAYO -19:30/ CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO

En Festival DISTRITAL:

MARTES 31 DE MAYO/LUMIERE REFORMA Sala 1 3:00.
SÁBADO 4 DE JUNIO/CCU TLATELOLCO 2:00


"TRANSEXUALIDAD, TERROR Y UN FILME DE CULTO ETERNO. ¿Qué hay en la mente de un artista del terror y sus fans? Manolo y Lalo no sólo están obsesionados con la película mexicana de horror “Alucarda”, sino que el mismo Manolo sabe en su corazón que él es este personaje sadiano. Tras encontrar en un hospital siquiátrico a su director, ambos deciden raptarlo para que recuerde su pasado gloriosamente retorcido… Con Carlos Monsiváis, Tina Romero, Oscar Olivares y Luis Romano. Seleccionada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Digital. 90

Un filme inclasificable que igual recurre a entrevistas, archivo y reelaboraciones de un pasado que quizá ocurrió sólo en las pesadillas de sus protagonistas: fans transexuales, bisexuales, actores, cineastas, críticos y obsesionados mil.".

- Festival Mix México

ALUCARDOS: RETRATO DE UN VAMPIRO
2010 Genre documental/horror, Studio Oniria Films/IMCINE
Directed By Ulises Guzmán
Screenplay By Ulises Guzmán, Edna Campos
Produced By Ulises Guzmán, Edna Campos
Starring: Manolo Duran, Lalo Casares, Juan López Moctezuma, Juan Carlos Colombo, Oscar Olivares, Luis Romano.
Interviews: Tina Romero, Carlos Monsiváis, Alexis Arroyo, Alessandra Moctezuma, entre otros.







martes, 10 de mayo de 2011

MOTHER´S DAY

EL DIA DE LA MADRE
MOTHER´S DAY
CHARLES KAUFMAN
1981

En virtud de que se acerca el día de las madres, toca el turno a una película cuyo título está muy lejos de ser de ser un homenaje a las mujeres que nos dieron la vida: “El Día de la Madre”.

Es importante mencionar que éste es quizá uno de las trabajos más, serios, fuertes y extremos que han sido producidos por la Troma Films, cuyos trabajos más sobresalientes incluyen cintas como “El Vengador Toxico” ( The Toxic Avenger) “Tromeo y Julieta” (Tromeo and Juliet) “Sargento Kabukiman” y otras cintas donde la comedia, el gore y la exageración se hacen presentes.

En fin, que la Troma Films se atreve a hacer un producto un poco más fuerte y serio, y es ésta cinta de 1981 dirigida por Charles Kaufman, hermano de Lloyd Kaufman, jefe máximo de Troma Films.

Manuel Valencia y Eduardo Gillot en su libro “Sangre,Sudor y Vísceras. Historia del Cine Gore”, mencionan varias cosas interesantes sobre ésta película que me permito compartir con ustedes a través de éste espacio virtual.

Su argumento nos recuerda a cintas como “Masacre en Texas” y “La Última Casa a la Izquierda” y es que ésta cinta nos narra cómo un grupo de jovencitas son raptadas por una banda de maleantes conformados por una madre y sus 2 hijos y como, después del brutal asesinato de una de ellas, las sobrevivientes buscan venganza.

En ésta cinta se hace una fuerte crítica a la televisión, todo el tiempo durante el metraje se están escuchando programas en la televisión, así esté ocurriendo una escena violenta, la tele está presente ó se hacen referencias a la misma.

Rodada con un muy bajo presupuesto. Odiada para muchos. Reverenciada por otros y desconocida para muchos más. “El Día de la Madre” es ya un clásico, por ello es que hace poco se realizó un remake sobre ésta cinta, pero como decía la famosísima nana goya… eso… es otra historia.

SANGRIENTO DIA DE LAS MADRES
MOTHERS DAY REMAKE
2010

Más allá de ser director y productor de varias de las cintas de la saga de “Saw”, Bousman fue destacado en las páginas de la revista “Fangoria” hace varios años, cuando se hablaba de la nueva generación de directores de horror a los que valdría la pena seguir la pista y vaya que ha hecho cosas interesantes.

Darren Lynn Boussman, nació en Kansas en 1979, estudiante de cine que hizo una película de nombre “The Desperate”, y la llevó a distintas compañías donde le dijeron que era muy violenta. Gracias a James Wan, es que la idea de Bousman para “The Desperate” se convirtió en la segunda entrega de Saw.

Fuera de la saga Saw, Bousman hizo un estupendo trabajo al dirigir “Repo. The Genetic Opera”, con un elenco conformado por Paris Hilton, Sara Brightman, Skinny Puppy y muchos otros.

Cabe mencionar que este remake de “Mother´s Day”, está producida por los hermanos Charles y Lloyd Kaufman, involucrados en el pasado en la versión original.

Otro gran acierto de la película es el regreso a la pantallas cinematográficas de Rebecca de Mornay, quien en 1992 diera vida a una madre desquiciada en la cinta “La Mano que Mece la Cuna” ¿La recuerdan? Parece que eso de encarnar a madres locas, es lo que le toca interpretar a la actriz.

jueves, 5 de mayo de 2011

ASH

A lo largo de la historia del cine de horror, los villanos son el eje del género y quienes hacen que las películas valgan la pena, aunque claro que existen algunas excepciones a ésta regla y una de ellas lleva el nombre de Ash, interpretado por uno de los actores más importantes del género: Bruce Campbell.

Ash, es el héroe de la trilogía de Sam Raimi, “Evil Dead”, mejor conocida en nuestro país como “El Despertar del Diablo”, y aparece por primera vez en 1981, cuando él y otros individuos, van a una campaña en el bosque a pasar un rato de relajo, sin embargo, una grabación extraña y las páginas de un libro que resulta ser el Necronomicón, dejan en libertad a una fuerzas malignas que se apoderan y terminan con todos los jóvenes, menos con Ash, quien resulta ser el único sobreviviente de toda la trilogía.

Ash volvería a la carga en la segunda entrega de la saga de Evil Dead en1987, en donde vuelve a salir victorioso de su lucha contra las fuerzas del mal, sin embargo es transportado a otra dimensión en donde se convierte en todo un héroe mitológico en la tercera y última entrega de la saga “Army of Darkness”.

Antes de ser todo un héroe dentro del género su nombre completo era Ashley J. Williams y trabajaba en una tienda de abarrotes de nombre S- Marty es hasta el momento en que hace ese viaje al bosque con sus amigos y su chica en que encuentra su verdadera vocación en la vida: cazador de demonios.

viernes, 29 de abril de 2011

NIÑOS ACTORES EN EL CINE DE HORROR.

Preparen la máquina del tiempo…

El actor Alex Vincent, dio vida a Andy en la cinta “ Childs Play” ó Chuky el Múñeco Diabólico, esto fue tanto en la primera como en la segunda entrega de la serie, actualmente el chiquillo se dedica a la poesía.

¿Cómo olvidar al mismísimo hijo del diablo en la cinta “The Omen”? Demian Thorn fue interpretado en aquel momento por el joven actor Harvey Stepehens, quien años más tarde se dedicó a las finanzas y apareció dando vida a un reportero en el remake de ésta historia en el 2006.

En “Aliens”, Ripley descarga su instinto maternal en la figura de la niña Newt, interpretada por la actriz Carrey Henn, quien actualmente es maestra de primaria.

Y hasta aquí por el momento.

viernes, 15 de abril de 2011

THEDA BARA

En ésta ocasión vale la pena ponernos un poco retro, y dar una mirada al pasado hacia una de las mujeres que fue de alguna forma una de las primeras mujeres fatales de la historia y una pionera figura femenina asociada con el vampirismo, me refiero, a la gran Theda Bara.

Theodosia Burr Goodman era el nombre oficial de ésta diva vampírica por excelencia, nació en 1880  originaria de una familia de clase media de inmigrantes que llegaron a los Estados Unidos.

Siempre mostrando una gran inclinación hacia la actuación, Theda Bara decide probar su suerte en el medio artístico y a diferencia de muchas chicas de nuestros días, Theda decide teñir su cabello de rubio a negro y así comenzó a trabajar como extra en varias películas.

“A fool there was” bajo la dirección de Frank Powell fue su primer película importante a los 30 años de edad, y de ahí llegó el éxito y el nombre de Theda Bara que quiere decir “Muerte árabe” y en torno a ella se giró toda una historia familiar en la que ella era hija de una concubina egipcia, que había nacido en pleno desierto de Sahara y que conocía algunos rituales mágicos provenientes del mundo oriental.

El papel que le diera la fama y la inmortalidad, es la cinta de 1917 “Cleopatra”.

Una de sus frases más famosas es “Bésame Tonto”.

Murió en  1955  a los 69 años de edad y la recordamos con una de sus citas “Tengo la cara de una vampiresa pero el corazón de una feminista”.

jueves, 7 de abril de 2011

SCREAM 4

El próximo día 15 de abril, los cines de Estados Unidos y Canadá serán víctimas de una cuarta entrega de la saga “Scream” dirigirá por el famoso director del cine de horror Wes Craven.

Sidney Prescott, encarnada por Neve Campbell, fue acosada por primera vez por Ghostface, en el año de 1996 y a partir de entonces su vida no ha sido la misma.

Lo cierto es que si bien la cinta original no es una película para evitar ir solo a la camita, con el paso del tiempo ha quedado demostrado que ésta historia es sin duda una de las más importantes dentro del género del slasher, en la que por primera vez, al burlarse ó hacer evidentes muchas de las reglas del género, se proporciona nueva vida a una industria que en aquellos años estaba muy olvidada.

¿Qué nos depara Scream 4 éste año? Sin duda algo de sangre, un poco de acoso, seguramente algunos desnudos, adolescentes muertos, gritos, más adolescentes muertos, un asesino cuya identidad ahora sí es un misterio, y más adolescentes muertos.

Si quieren saber un poco más de ésta cinta vayan al sitio web oficial www.scream-4.com para más detalles, además podrán bajar algunos wallpapers para adornar sus computadoras mientras esperan a que la cinta llegue a las salas nacionales.

viernes, 25 de marzo de 2011

CONVOCATORIAS ABIERTAS PARA LA EDICIÓN 2011

A partir del jueves 24 de febrero, MACABRO inicia sus actividades para celebrar en este 2011, el décimo aniversario de existencia, con el lanzamiento de cinco diferentes convocatorias para la exhibición de filmes de género o temática de horror:

1. La tradicional convocatoria de exhibición de horror, fantástico y cine de culto, la cual está abierta a trabajos nacionales e internacionales.

2. La convocatoria al Primer Concurso de Cortometraje Mexicano de Horror, que contempla los premios CALAVERA y Premio del público Macabro al mejor cortometraje mexicano. El Jurado estará compuesto por especialistas y cineastas mexicanos.

3. La convocatoria al Primer Concurso de Cortometraje Internacional de Horror, que contempla los premios CALAVERA Y Premio del público Macabro al mejor cortometraje internacional. El Jurado estará compuesto por especialistas nacionales e internacionales.

4. La convocatoria al Primer Concurso Internacional de Largometraje de Horror, que contempla tres premios: Gran Premio Macabro a mejor película, LA CATRINA a Mejor Director y Premio del público Macabro a mejor película. Cabe destacar que se contemplan menciones especiales del Jurado – que estará compuesto por personalidades del medio a nivel nacional e internacional-, en diversas categorías.

Así mismo, el Festival que ha experimentado una constante evolución a lo largo de su historia, tendrá una transformación en su nombre, al pasar de Festival de horror en cine y video, a MACABRO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HORROR DE LA CIUDAD DE MÉXICO (MACABRO FICH).

MACABRO se ha situado a la vanguardia de los festivales de su tipo en México, al dedicar su programación a la presentación de filmes independientes internacionales y rescates del género en México y Latinoamérica como alternativa y complemento a la exhibición cinematográfica comercial, exhibiendo películas de corte independiente, experimental y con elementos de culto, entre los cuales destacan la presencia de filmes internacionales de reconocidos directores, tales como Takashi Miike, George A. Romero, Peter Jackson, Shinya Tsukamoto y los mexicanos Carlos Enrique Taboada y Juan López Moctezuma.

El festival también ha trabajado en la difusión del horror nacional dentro y fuera del país, lo que se consolidó al convertirse en uno de los festivales fundadores de la Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico, la cual tiene tres años de trabajar por el objetivo de ser un puente entre eventos con intereses similares en cuanto a la promoción, difusión e intercambio de la producción cinematográfica latinoamericana.

Para mayor información consulta el sitio oficial del Festival: www.macabro.mx, o escríbenos a contacto@macabro.mx

miércoles, 9 de marzo de 2011

Sobre A Serbian Film y el Festival de Sitges

En relación con la reciente demanda que la Fiscalía de Barcelona hizo a Ángel Sala,  Director de
SITGES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA, por la exhibición de la película A serbian film en la pasada edición de ese festival, MACABRO hace eco del reclamo por tal situación y se une al apoyo que ya han expresado otros festivales, por considerar que se trata de un atentado a la libertad de expresión y una muestra del pensamiento retrógrada que desafortunadamente aún existe en nuestras sociedades.

- MACABRO Festival Internacional de Cine de Horror de la ciudad de México.

Comunicado oficial del Festival Sitges: http://sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/?id=1003040

martes, 8 de febrero de 2011

El próximo 4 de marzo, estreno en México del remake de I spit on your grave

El próximo 4 de Marzo Corazón Films estrenará Dulce Venganza (I Spit On Your Grave). Dirigida por Steven R. Monroe y estelarizada por Sarah Butler (CSI NY, CSI Miami), Daniel Franzese (Chicas Pesadas), Chad Lindberg (Supernatural, Terminator: Sarah Connor Chronicles), Jeff Branson (Without a Trace).

Dulce Venganza (I Spit On Your Grave) aborda la historia de Jennifer, una joven escritora, alquila una casa en un recóndito pueblecito norteamericano para así poder aislarse y concentrarse en su nueva novela. Sin embargo, al llegar al pequeño pueblo un grupo de hombres la persiguen, violan y humillan repetidas veces. Mientras todos pensaban que Jennifer descansaba en paz bajo tierra tras el ultraje, ella vuelve para vengarse atrozmente.


Dulce Venganza (I Spit On Your Grave) es un remake del clásico film de terror de 1978 'I Spit On Your Grave'. La cinta original fue considerada demasiada violenta en su época y fue censurada en muchos países durante años.
 
Fuente: Corazón Films